Memorias en Kbps

FELIZ NAVIDAD

2009-12-05T14:43:00.000-08:00

Los mejores deseos de felicidad y buenaventura para todos los que visitan este blog, que dicho sea de paso regresa a la actividad en el 2010, en estas fiestas navideñas y también toda la prosperidad para el año nuevo. Aquí los dejo con un disquito de canciones para la ocasión con la gran Yola Polastri.

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO!!

Chino Jarkor

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Para un disco similar ir aquí.

Reseña de Concierto

2009-10-25T09:57:00.000-07:00

Metallica – John Paul Jones Arena, Charlottesville-VA 17/10/09

Cuando los miembros de Metallica daban sus palabras finales tras el concierto en DC en Enero de este año le llegó el turno a Lars quien aseguró a los que estábamos allí presentes que esta vez DC no tendría que esperar mucho tiempo para verlos de nuevo, lo que dejaba entrever una segunda manga del tour. Habíamos disfrutado tanto el concierto aquella vez que a la salida comentábamos con mi amigo Jonah la posibilidad de verlos nuevo.

Cuando las fechas de la segunda manga fueron anunciadas nos dimos con la sorpresa que la banda tocaría en nuestra propia ciudad. Sorpresa porque esta ciudad no suele ser la parada de grandes bandas, menos de una como Metallica. Hicimos un grupo de seis amigos interesados en ir y movimos todos los contactos posibles para conseguir buenos asientos. Conseguí seis entradas en magnifica posición, a 5 metros del escenario y sobre las cabezas de los de entrada general y un pase de estacionamiento. Al final, dos de mis amigos decidieron no ir, sus entradas terminaron en Ebay donde la subasta llegó casi a cuadruplicar el precio oficial demostrando la gran expectativa por este evento.

Llegado el día del concierto nos reunimos Matt, Julio y yo en la casa de Jonah a sólo pocos minutos del John Paul Jones Arena. Allí fuimos recogidos por mi amigo Curt que trabaja conmigo, Curt tenía entrada para el concierto pero no donde estacionar, le propuse utilizar mi pase si nos movilizaba al concierto y aceptó. Los estacionamientos se abrieron a las 5:30 pm, llegamos 10 minutos después y ya había tráfico y una larga cola para entrar a la playa de estacionamiento. Una vez ubicados nos unimos a las varias fiestas de tailgate que ya se llevaban a cabo esa tarde. Conocimos fanáticos de Metallica que venían de otras ciudades y hasta de otros estados para el concierto. Muchos de ellos habían visto a la banda muchas veces y les hacían bromas a Julio y a Matt por ser su primera vez a la vez que les aseguraban que lo disfrutarían ya que Metallica nunca decepciona en concierto.

A las 7 pm hicimos nuestro ingreso al recinto. El primer telonero de la noche ya estaba en el escenario, la banda francesa Gojira, de quienes logramos alcanzar a oír sólo unos cuantos temas, preferimos salir a pasar el rato en los pasillos, había más gente allí que en las butacas. Regresamos calculando el inicio del set del segundo telonero, mucha gente bajó corriendo a sus asientos cuando se apagaron las luces. Lamb of God es una banda originada en Richmond, la capital del estado de Virginia, estaban tocando en casa y así lo demostró la respuesta del público cuando salieron a escena. La banda abrió con el instrumental The Passing seguida de In your words tal y como aparecen en su nuevo disco Wrath. La potencia de esta banda movió al pit desde el inicio dando trabajo a los miembros de seguridad. El escenario que usa Metallica para esta gira permite tener cuatro frentes por lo que el cantante Randy Blythe se encargó de cantarle a todas las secciones del lugar que ya empezaba a lucir lleno. Más temas del disco nuevo como Set to fail y Dead seeds formaron parte del set. Esperábamos ansiosos que tocaran Black label, tema clásico de la banda famosa por ser la causante de los más brutales Wall of death. Sorprendentemente la banda no mencionó el Wall of death ni le pidió a los fans que se preparen a ejecutarla cuando llegó el turno de cerrar con Black label, quizás por medidas de seguridad. A media canción se desató una bronca en el pit y dos de los involucrados llegaron agarrándose a golpes hasta donde estábamos, logramos separarlos y fueron retenidos por varios miembros de seguridad .Terminó el set de Lamb of God y se notaba que la gente ya estaba lista para Metallica, la bronca demostró que el pit estaba en su punto.

Cuando se encendieron las luces se acercó un miembro de seguridad pero no del recinto, era al parecer uno de los del crew de Metallica. Le pidió a unos muchachos sentados delante nuestro que le mostraran lo que habían filmado con su cámara. Al parecer tenían filmado todo el set de los teloneros, el seguridad se comunicó por radio y llegaron tres más, intentaron requisar la cámara y se produjo una pequeña escaramuza entre los muchachos y los de seguridad. Fueron removidos de sus asientos dejándonos aún mayor visibilidad que la que ya teníamos. Se notaba que los ánimos estaban bastante caldeados esa noche. Los muchachos regresaron después para contar muy molestos que les habían quitado la memoria de la cámara.

Se apagan las luces y desde la parte más alejada del escenario se vio como alumbrados sólo por una linterna los cuatro miembros de la banda llegaban uno a uno hasta la parte baja del estrado. El intro de That was just your life ya sonaba por los parlantes mientras veíamos como James, Kirk y Robert se enfundaban las guitarras, Lars fue el primero en subir y alistarse para comenzar. La banda empezó a tocar y el lugar explotó en una furiosa ovación. Al igual que en DC tocaron todo el tema con las luces apagadas iluminados solamente por cañones laser de diversos colores. La voz de James no sonaba muy bien pero ya sabíamos que sólo era cuestión que entrara en calor. Breve saludo a Charlottesville y empalmaron con The end of the line tras cuyo final la banda se acercó a saludar a sus fans. Lars que empezó tocando dándonos la espalda, luego giraría 180 grados, saltó de su batería y se puso casi al borde de la tarima, cogió un vaso con alguna bebida, bebió un sorbo y se la arrojó a un fan que la agarró en el aire sin derramar el contenido y también bebió de él. James anunció luego que tocarían uno de los temas antiguos y la elegida fue Creeping death en cuyo intermedio gritaríamos Die! Die! Die! con los brazos en alto. Seguirían con Fuel de uno de mis discos menos favoritos y de seguro también el de muchos.

Hacen aquí una primera pausa para refrescarse, el concierto se reanuda con James tocando el intro de Fade to black sentado en una banca muy acerca a donde estábamos para luego ser seguido por el resto de la banda. James se dirige luego hacia el público donde ubica a un joven acompañado de su madre, bromea con él y le arroja una uña que fue atrapada en el aire por el afortunado. Broken, beat and scarred sería el siguiente tema y aquí se escucharía la potente voz de Robert haciendo los coros. Un tema más del Death Magnetic, Cyanide. Después tocarían Sad but true tras cuyo final Robert se queda solo tocando el bajo desafinando una de las cuerdas hasta caer de espaldas a la tarima. La oscuridad regresa pero se alcanza a ver a los músicos cambiando guitarras y secándose el sudor a pocos metros del escenario, el intro de One les da algunos segundos para esto, es en esta canción en que a diferencia del concierto en DC se utilizaron efectos de pirotecnia, el calor de las llamas llegaba hasta nuestros asientos. Bromeamos después de lo alejado que se ubicaba James de los lanzallamas haciendo referencia al accidente que sufriera en 1992 durante la gira con Guns N’ Roses.

My apocalypse para luego escuchar el primer solo de Kirk. Iluminado solamente por un reflector aparece en la oscuridad James de nuevo para empezar The day that never comes. Se venían dos canciones para armar el mosh pit, las escogidas fueron Master of puppets y Blackened, en medio de esta última vimos pasar miembros de seguridad y paramédicos al lado nuestro, unas cuantas filas más arriba de nuestra ubicación un fanático yacía inconsciente en el piso, al parecer por exceso de alcohol, fue retirado en hombros cuando recobró un poco el conocimiento. Segundo solo de Kirk a manera de pausa. Bajan luego un poco las revoluciones con Nothing else matters para cerrar el set con Enter sandman, dan las gracias y abandonan el escenario. Mientras dábamos la ovación pidiendo a la vez el encore, se nos acercó otro de los miembros de seguridad de Metallica, esta vez para pedirle a mi amigo Julio que le mostrara lo que tenía en su celular, según el de seguridad mi amigo estuvo filmando por más tiempo del permitido, Julio le mostró su celular en el cual tenía más que nada fotos y lo dejó en paz. La euforia del concierto más los hechos suscitados hasta ese momento nos puso a todos en una actitud bastante tensa.

Regresa la banda a escena para el cover de rigor, esta vez le tocó el turno a Queen, de ellos tocaron el cover de Stone cold crazy. “¿Tendran quizás el álbum Ride the lighting?” preguntó James, de allí tocaron Trapped under ice. Se acababa el concierto, sólo faltaba Seek & destroy, como lo han hecho en toda la gira ésta la tocaron con las todas las luces del recinto encendidas, mientras James hablaba con el público un pequeño niño fue subido al escenario y se ubicó con Lars quien le daba algunas instrucciones mientras un fotógrafo tomabas las respectivas tomas para el recuerdo. Cuando todo estuvo listo James anunció Seek & destroy y el niño golpeó el china de la batería de Lars marcando el inicio del tema mientras que Robert y Lars aplaudían lo bien que lo había hecho, luego fue rápidamente bajado del escenario mientras la banda ya estaba tocando, cientos de pelotas playeras negras con el logo de la banda cayeron desde el techo las cuales eran rebotadas de lado a lado por el público y por los mismos miembros de la banda quienes parecían jugadores de fútbol pateando las pelotas hacia el público.

Casi al final de Seek & destroy ocurrió lo inexplicable, uno de los muchachos delante nuestro volteó y sin mediar palabra atacó a mi amigo Jonah quien hábilmente esquivó el golpe pero cayó igual de espaldas al piso, el muchacho intentó golpearlo de nuevo mientras estaba caído pero lo logré sujetar del cuello derribándolo también al piso, lo que vino después fue confusión, golpes y empujones a diestra y siniestra entre mi grupo y el de enfrente, los miembros de seguridad muy cerca a nosotros nos separaron y luego aparecieron rápidamente policías los que nos escoltaron a todos hasta los pasillos del recinto, allí dimos todos nuestras explicaciones por separado a los oficiales. Uno de los miembros de seguridad que vio todo el incidente desde el inicio habló con uno de los policías, sacaron a los agresores y pudimos regresar a nuestros asientos, la banda ya había terminado de tocar y se estaba despidiendo, mientras lo hacían uno por uno Robert se acercó hacia el lado donde estábamos y arrojó un puñado de uñas de las cuales mi amigo Jonah pudo agarrar una, en ella se lee Metallica Sux! U.SA. 2009 .

Para terminar una noche rara y llena de incidentes se reportó al día siguiente del concierto la desaparición de una estudiante de VA Tech de 20 años que asistió al concierto y de la que hasta el día de hoy no se sabe de su paradero. La banda posteó en su website oficial un mensaje pidiendo ayuda a sus miles de fans para ubicarla y también dando palabras de consuelo para sus familiares.

El siguiente archivo de audio contiene la grabación del audio de la presentación de Metallica en el John Paul Jones Arena el 17 de Octubre del 2009.

Chino.

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Gojira

Lamb of God - Laid to rest

Metallica - Master of Puppets

Reseña de Concierto

2009-10-23T15:59:00.001-07:00

AC-DC –Verizon Center, Washington- DC 16/10/09

Llegamos Severine y yo a DC sin mayor inconveniente que una ligera llovizna. Una vez que aseguramos el estacionamiento nos dimos una vuelta por el Verizon Center. Todavía no se abrían las puertas pero ya muchos fanáticos formaban la cola respectiva. Con tanto tiempo de sobra nos fuimos a cenar en un restaurant cercano. A la salida la llovizna se convirtió en lluvia y nos apuró a caminar las dos cuadras que nos separaban del Verizon Center. Las colas habían desaparecido y los únicos que se mojaban fuera eran los revendedores de entradas. Nuestro ingreso fue bastante rápido y las indicaciones para llegar a nuestros asientos fueron muy sencillas.

Cuando nos sentamos ya estaban tocando los teloneros, lo único que proyectaba la enorme pantalla sobre el escenario era el nombre de la banda, The Answer. Intrigado busqué en Google información de ellos y el Wikipedia respondió que eran del Norte de Irlanda y que hacían hard-rock. Sólo escuchamos dos temas y decidimos salir a dar una vuelta por el lugar. Caminando por los pasillos empecé a darme cuenta de la enorme cantidad de gente joven que iba a ver a AC-DC. No faltaron los rockeros de la vieja escuela enfundados en sus chalecos de cuero y bandanas en la cabeza aunque sea para sujetar una peluca y suplantar la ausencia de alguna melena natural que el tiempo se llevó, como una de las personas que estaba haciendo cola delante de nosotros para comprar bebidas. En general se sentía un ambiente de algarabía entre el público. Regresamos a nuestros asientos y ya The Answer había terminado su set.

Cerca de las 9 de la noche, se apagan las luces y lo único que se veía en la penumbra eran los miles de cuernos rojos iluminados a batería con el logo de la banda que se vendían por todo el recinto, en las tres pantallas del escenario se empezó a proyectar un corto animado que tenía como protagonista principal a Angus Young, quien sostenía una lucha con un par de hermosas mujeres por el control de un tren a toda marcha. En los segundos finales del corto se ve el tren a punto de descarrilarse, la pantalla se abre en dos dejando ver una enorme locomotora como saliéndose de la ficción a la realidad junto con efectos pirotécnicos y de humo, esta locomotora sería el fondo del escenario por buena parte del concierto. Segundos más tarde se escucha el inconfundible riff de Angus abriendo el concierto con Rock n’ Roll train, tema que también abre el nuevo disco Black Ice. Luego aparece Brian Johnson y el resto de la banda ante una gran ovación.

Tras un breve saludo continúan con Hell ain’t a bad place to be donde la voz de Johnson no llega a sonar tan punzante y aguda como la de Bon Scott, esto lo notaría en todos los temas que la banda tocó aquella noche y que fueran grabados por el fallecido cantante. Cuatro golpes en el hi-hat son suficientes para saber qué canción seguía, Back in black. Aquí Brian hace un alto para saludar formalmente al público de DC y recordarle que tienen un disco nuevo a la venta, de allí tocaron Big Jack.

Un par de clásicos como Dirty deeds done dirt cheap y Shot down in flames, seguidos por Thunderstruck donde las pantallas mostraban la imagen de un relámpago mientras la banda nos hacía corear Thunder!!. The Jack siguió a continuación y el intermedio sirvió para que Angus Young improvisara un strip-tease al ritmo de sus demás compañeros de grupo, primero se quitó la guitarra, luego el gorro, el saco y la camisa, una cámara lo seguía de cerca y su imagen se veía por las enormes pantallas, después de varios amagos de bajarse los shorts lo hizo solamente para mostrar sus boxers con el logo de la banda en la parte trasera. Se puso de nuevo la guitarra y así terminó el show, vistiendo sólo sus shorts. La cámara se dirigió al publico logrando sorprender a una chica que mostraba su ropa interior también con el logo, esta vez en la parte delantera.

La banda se toma un respiro después de este tema y Brian se acerca al público a través de una pasarela que se desprendía del escenario. Conversó brevemente con la gente para luego anunciar un tema del Back in Black, se vio bajar entonces desde lo más alto del escenario una enorme campana la que al ser iluminada dejó ver el nombre del grupo. Brian corrió hacia ella y se colgó de la soga que caía de la campana como Tarzán haciéndola sonar y marcando el inicio de Hells bells. Angus cambió de guitarra varias veces pero siempre eran Gibson SG. No hay nadie que represente más a esa guitarra que Angus Young. Más temas del nuevo disco para luego ir cerrando el set con los grandes hits, You shook me all night long, T.N.T. es aquí donde la cámara se quedó un buen rato con Malcolm Young, el hermano de Angus, quien si bien no se mueve de su posición en toda la noche brinda una sólida guitarra rítmica para que su hermano pueda demostrar todo lo que sabe con la guitarra. Malcolm, al igual que el bajista Cliff Williams, hace los coros y si bien no se luce tanto como Angus y Brian cumple un papel muy importante en el sonido de la banda.

Se apagan las luces pero a través de la penumbra se podía ver un objeto haciéndose cada vez más grande sobre la locomotora del escenario, cuando regresan las luces la banda empieza a tocar Whole Lotta Rosie y allí apareció ella cabalgando la locomotora y moviendo una pierna al compás de la canción. Rosie, la muñeca inflable que siempre aparece para esta canción, lucía una figura renovada y muy voluptuosa. El siguiente tema sería Let there be rock, que con un ritmo acelerado puso a todo el recinto en movimiento. Desapareció la locomotora y la pantalla gigante empezó a proyectar imágenes de la banda, fotos antiguas donde todavía aparecía Bon Scott, también se proyectaron las portadas de todos los discos del grupo y allí me di cuenta, después de reconocer varias, que en mi gran colección de casetes llegué a tener no menos de 10 álbumes de AC-DC. El final de este tema se hizo muy extenso con una especie de solo de Angus acompañado de la banda. Las cámaras sólo lo seguían a él, caminó hasta el final de la pasarela donde una plataforma lo elevó poniéndolo casi en el mismo centro del Verizon Center. Luego la banda dejó sólo a Angus quien empezó con su solo formal, por ratos logró poner a gritar al público en contrapunto con su solo, la gente lo aplaudía a rabiar, se puso delante de la pantalla principal para hacerle gestos a la cámara y que su rostro fuera proyectado a todo el recinto. Angus no será el guitarrista más técnico del mundo pero ni a Eddie Van Halen lo vi conectarse tanto con la gente como lo hizo Angus. Termina su solo y con él, el set.

Se apagan las luces y en la oscuridad sólo se distinguían los miles de cuernos iluminados de los fans, la gente gritaba y pifiaba pidiendo el encore de rigor. Minutos después se vio salir humo rojo del piso del escenario, la guitarra de Angus se volvió a oír y desde el piso de la tarima, como emergiendo de las profundidades del infierno, subió Angus con cuernos en la frente, hizo un gesto malévolo y empezó a tocar Highway to hell, la pantalla trasera proyectaba flamas como las del fuego eterno infernal. El último tema de la noche fue For those about to rock que fue acompañada por múltiples cañonazos en representación de la imagen de la portada del disco del mismo nombre.

Tras los agradecimientos de la banda se dejó escuchar una gran ovación. Las últimas palabras de Brian las escuchamos casi cruzando la primera puerta para salir del recinto. No quise quedarme hasta el final para así evitar el tráfico, cualquier mínimo retraso le puede aumentar muchos minutos a las dos horas y media que tenía que manejar de regreso. Quería llegar a casa lo más temprano posible para descansar, reponer energías y estar bien para el concierto al que tendría que asistir menos de 24 horas después.

El siguiente archivo de audio contiene la grabación hecha por un asistente de la presentación de AC-DC en Escocia el 30 de Junio de este año como parte de la gira del disco Black Ice.

Chino.

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AC-DC Hells Bells

Reseña de Concierto

2009-10-09T15:59:00.001-07:00

Blink 182 - VA Beach Amphitheater, VA Beach - Virginia 02/10/09

El tour de Blink 182 fue otro de los más importantes este verano, por la reunión del grupo y por algunas de las bandas y artistas que los acompañan de gira.

Llegamos mi amiga Severine y yo al Virginia Beach Amphitheater como a las 3 de la tarde, quise llegar temprano para acreditarme sin problemas y nos encontramos con una veintena de jóvenes sentados en el suelo en la puerta de ingreso. Las puertas no se abrirían hasta las 6 pm. Todas las ventanillas de venta de entradas tenían un cartel que decía sold-out, no habían mas entradas disponibles, y otro cartel anunciando que por motivos de fuerza mayor no se presentarían los All-American Rejects, pedí hablar con el manager y le mostré mi pase de empleado de Live Nation. Me dijo que cuando llegara a la puerta más tarde le pidiera al encargado que se comunique con él por radio para que nos dejaran entrar.

Salimos de allí y nos topamos con una larga fila de carros esperando que abrieran los estacionamientos. Nos llamó la atención tanta expectativa, si bien sabíamos que el concierto estaba sold-out no nos imaginábamos la cantidad de gente que veríamos esa noche. Faltando todavía unas 3 horas para el inicio del concierto nos fuimos hasta la playa que queda a sólo 15 minutos de allí, la tarde estaba nublada y un poco fría, igual nos animamos a caminar por el malecón. A pesar que la temporada de verano ya terminó todavía había mucha gente circulando por el lugar. Luego nos fuimos hasta el restaurant peruano Don Gallo, el único restaurant peruano de Virginia Beach, a cenar.

Abandonamos el restaurant pensando que estábamos a tiempo de llegar de nuevo al lugar del concierto, los 15 minutos del restaurant al concierto que me marcaba el GPS se convirtieron en un poco más de 1 hora debido al tráfico. Cuando por fin ya estuvimos cerca al anfiteatro pudimos escuchar al rapero Asher Roth soltar sus rimas acompañado de los gritos destemplados de miles de adolescentes. Justo cuando conseguimos donde estacionar se despedía de su público cantando su éxito I love College.

Nos encontramos con el manager con el que habíamos hablado más temprano en la entrada así que nuestro ingreso no tuvo problemas. Dentro, una procesión de muchachos caminaba y nosotros con ellos, en dirección hacia las diferentes zonas dentro del anfiteatro. Pasamos por la zona más alejada que sería algo así como entrada general y casi no se veía el verde del pasto, era un mar de jóvenes tirados en el jardín descansando del show anterior. Nos ubicamos lo más cerca que mi pase nos permitió. Luego de una media hora se apagaron las luces y un grito ensordecedor me hizo mirar hacia atrás y tuve una visión panorámica del anfiteatro el cual se notaba repleto de extremo a extremo, los gritos se oyeron aun más fuerte cuando salieron a escena los músicos de Fall Out Boy, quienes sin mediar saludo alguno abrieron el set con su hit Sugar, we’re going down de su disco más vendido Under the cork. De las demás canciones que reconocí estuvieron This ain’t a scene, it’s an arms race y Dance, dance. En un descanso el bajista Pete Wentz, hizo mención a la presencia de su esposa, Ashlee Simpson, en el escenario. Por las pantallas se pudo ver a la también cantante a un lado del estrado fuera del alcance de las miradas de los espectadores. Pete indica luego que era la hora de cantar el himno nacional y de inmediato se escucharon los acordes de piano de Don’t stop believing de Journey, para luego tocar un muy decente cover que fue coreado por todos demostrando lo conocido del tema. Luego de la última canción terminan agradeciendo a Blink por invitarlos a su gira, no sin antes mencionar que todos los miembros de la banda son fans de Blink y que estar de gira con ellos era un sueño hecho realidad. El público los despide con aplausos. Fuera de que el estilo de Fall Out Boy no sea de mi agrado tengo que reconocer que al menos en vivo suenan bien. Aunque hubiese sido ideal tener a Weezer, y hasta Taking Back Sunday, de teloneros en vez de las bandas que nos tocaron esa noche.

Nueve y veinte de la noche y las luces del escenario delatan las siluetas de dos personas corriendo tras el telón que impedía la visión y la gente empezó a gritar. Cae el telón piso y la banda empieza el show tocando Dumpweed con Tom cantando de la manera original, durante las primeras apariciones de la banda luego de la reunión se le escuchó cantando los temas de Blink con otra voz y entonación, con un sonido similar a como lo hacía en el proyecto paralelo Angels & Airwaves. Esto ocasionó muchas especulaciones entre los fans acerca de si Tom cantaría así toda la gira, o si tenía algún problema con las cuerdas vocales. Todas esas dudas quedaron despejadas después del primer tema, la banda sonaba como antes. Saludan al público de Virginia Beach con su muy informal manera de dirigirse a los fans. Siguen con Feeling this y Rock show. Tom aparte de cantar como debía tampoco fallaba con la guitarra, tuve la impresión que sería un buen show también en lo musical. What’s my age again y luego bajaron las revoluciones tocando temas de sus dos últimos discos donde experimentaron con algunos sonidos más alejados del punk de sus primeras grabaciones. Obvious, I miss you, Stay together for the kids, entre otras apagaron el pogo inicial pero no evitó que sus miles de fans dejaran de gritar y corear sus temas.

Casi al final de Stockholm Syndrome se dejó de escuchar el bombo de Travis. Pensé que era algún problema del soundboard, pero Mark se encargó de anunciar que un componente de la batería de Travis se había roto y que tendrían que esperar a que un plomo la reemplace, quizás fue el pedal. Travis se levantó de su batería y desde un lado miraba como sus plomos arreglaban el desperfecto. Mark entonces dijo que haría la rutina de las grandes bandas para hacer tiempo y empezó a jugar con el público preguntado si la estaban pasando bien o que si habían disfrutado de los teloneros. Luego fue interrumpido por Tom quien le pidió que lo acompañara en una versión acústica de su clásico tema en vivo “Blowjob” poniendo a todo el mundo a cantar acerca de las bondades del fellatio.

Solucionado el problema vuelven a tocar con First date, Man overboard y Don’t leave me armando el pogo tanto frente al escenario como la zona más alejada del recinto. Sorprenden con Not now, tema inédito de las sesiones del álbum autotitulado que fuera excluido del tracklist final. Este tema está siendo tocado en vivo por primera vez en este tour. Tom rompió una cuerda de su guitarra durante All the small things, un plomo le alcanzó otra al instante. Tocan después Josie del Dude Ranch, el primer disco que escuché de ellos. Travis parecía tener problemas con sus baquetas, se le veía aplicarse talco en las manos constantemente. Terminan el set con Anthem Pt. 2 y la expectativa se hacía grande al esperar todos el solo de batería de Travis, otro de los atractivos de este tour.

Minutos más tarde, se encenderían de nuevo las luces y apareció Travis quien empezó a tocar acompañado de un remix de temas de diferentes géneros, acto similar al que estuvo haciendo con DJ AM antes de su muerte y en el cual el fallecido DJ realizaba mezclas con sus tornamesas mientras Travis tocaba batería sobre las pistas. La tarima donde estaba la batería se empezó a elevar sujetada por cables, Travis estaba atado a un asiento especial que mantenía su cuerpo en posición, la tarima empezó a volar por los aires en diferentes direcciones y ángulos mientras la batería giraba a la vez sobre su propio eje sin que el baterista perdiera el ritmo. La manera de tocar de Travis es de por sí bastante conocida, la batería por los aires fue lo necesario para ofrecer algo nuevo a los fans. Regresan sus compañeros de banda para los temas finales del encore. Carousel con un intro bastante largo donde Mark demostró lo que sabe con el bajo. El último tema sería Dammit para cuyo final se lanzó confetti por medio de dos cañones ubicados a cada lado del escenario dando así por finalizado el concierto. Mark y Tom daban las gracias mientras Travis arrojaba baquetas hacia los fans para luego abandonar el escenario.

Muy buen concierto de los californianos quienes echaron por tierra los rumores acerca de su sonido en vivo para esta su gira de reunión. La selección de las bandas teloneras fue otro acierto en cuanto que al ser artistas con mayor vigencia garantizaron una gran asistencia. La banda ha anunciado que está grabando un nuevo disco lo que significa que tendremos a Blink de vuelta por algún tiempo.

Chino.

Asher Roth - I Love College

Fall Out Boy - Headfirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet

Blink 182 - Josie

Reseña de concierto

2009-10-03T12:04:00.000-07:00

U2 – Scott Stadium, Charlottesville – Virginia 01/10/09

No estuve muy animado a comprar entradas cuando anunciaron que U2 tocaría en la ciudad donde vivo, no porque no me gustara U2, si no porque la experiencia que vivió la ciudad en el último concierto grande que se realizó aquí no fue de la mejor. Fue para la visita de los Rolling Stones durante su gira del A Bigger Bang del 2005. Aquel día fue un verdadero caos para los asistentes y no asistentes al concierto ya que el tráfico mantuvo inmóvil a la ciudad por horas. El Scott Stadium se encuentra en plena ciudad y no ofrece muchas facilidades para este tipo de eventos.

Lo pensé de nuevo cuando me enteré que MUSE sería el telonero, pero igual no me animé. No fue sino hasta hace unas semanas atrás en que un compañero de trabajo envió un email ofreciendo entradas en una buena zona a menos del precio oficial. No dudé más ante la oportunidad y se las compré.

Tomando las previsiones del caso salí temprano del trabajo y con mi amiga Severine tratamos de evitar el tráfico para llegar al estadio. El único estacionamiento que encontramos disponible se encontraba a una milla de distancia del estadio, todos los accesos al lugar estaban ya bloqueados por la policía, lo tomamos pensando que sería más fácil salir del área después del concierto al estar más alejados de la muchedumbre. Era todavía muy temprano para entrar al estadio así que nos metimos a un sushi bar a cenar y hacer tiempo. Salimos de allí y empezamos la larga caminata acompañados ya por mucha gente que se dirigía hacia el Scott Stadium. Largas colas nos recibieron al llegar pero el ingreso era bastante rápido y en contados minutos estábamos ya dentro del estadio.

Lo primero que nos sorprendió era lo imponente de The Claw, el gigantesco escenario que U2 está utilizando para su tour 360º. Todos le tomaban fotos o se tomaban fotos con el escenario como fondo. Nos ubicamos en nuestros asientos a esperar el inicio del show. Un email recibido la mañana del concierto en el trabajo ofrecía entradas gratis para todos los empleados interesados en la zona más popular. La compañía para la que trabajo es la que produce el tour de U2.

Se apagan las luces del estadio y se encienden las del inmenso escenario. Sale MUSE a escena abriendo el set con Knights of Cydonia, la pantalla circular sobre la banda mostraba el logo de MUSE así como imágenes multicolores. Reciben una tibia ovación del público pero a la vez una rabiosa respuesta por parte de los pocos fans de la banda presentes. Continúan con Hysteria del Absolution y luego Supermassive black hole. Saludan al público y dan las gracias a U2 por incluirlos en su gira. Prosiguen con Undisclosed desires, donde Matthew Bellamy tocaría una moderna versión de una keytar, y Time is running out. El contundente sonido de la banda empezó a llamar la atención de los que no la conocían y un par de personas al lado nuestro me preguntaron acerca de ellos. Tocan luego Uprising, primer single del nuevo álbum The Resistance para terminar el set con Starlight and Plug in Baby. Se despiden entre aplausos y muchos comentarios favorables de quienes los escuchaban por primera vez. Muy buena presentación de esta banda que yo tanto deseaba ver en concierto y que logran plasmar en vivo toda la complejidad de su música con mucha calidad.

Se encienden las luces y pude ver más gente ingresando al estadio, una docena de plomos empezaron a remover los instrumentos de MUSE. Muchísimas pruebas de sonido de guitarra, bajo y batería fueron realizadas por los plomos. Calculando que U2 no empezaría a tocar hasta luego de un rato, salimos Severine y yo hacia el área de comidas y bebidas, siendo Charlottesville un pueblo pequeño es fácil encontrarse con gente conocida en grandes eventos como éste. Mucha gente de mi trabajo y amigos estaban allí, fue una buena manera de pasar los casi 45 minutos que tomó dejar el escenario listo para el plato de fondo de la noche.

9 en punto de la noche y las notas de Space Oddity de Bowie se empiezan a escuchar por los parlantes mientras los últimos en llegar corrían por alcanzar sus asientos. Luego de un breve intro aparece por la parte trasera del escenario Larry Mullen quien iluminado por un cañón de luz levanta los brazos saludando al público, se ubica en su batería y toca el comienzo de Breathe, luego se le unen The Edge y Adam Clayton que salieron con sus guitarras a cada lado del escenario, la salida de Bono desencadenó la mayor ovación. Casi al final del primer tema Bono mencionó a Thomas Jefferson, tercer presidente de los Estados Unidos y uno de los símbolos de la ciudad de Charlottesville a manera de saludo. Continúan con Get on your boots mientras la gran pantalla circular mostraba la frase inicial de la canción. Los dos primeros temas pertenecen al nuevo disco de la banda. El sonido era avasallador, nunca había escuchado a una banda sonar así en vivo. Es sabido que aparte de los más sofisticados sistemas de luces y efectos este tour cuenta también con lo último en sistemas de sonido. Tocan luego Mysterious ways y Beautiful day casi sin parar, es aquí donde escuché a Bono cantar sin ninguna reserva en cuanto a su voz y supe que escucharíamos una buena performance del cantante esa noche.

Les seguirían dos temas más del nuevo disco, No line on the horizon y Magnificent. Elevation puso a todo el mundo a saltar junto a Bono. Sorprenden luego con un tema rareza de 1995 que está haciendo su debut en vivo en esta gira. Your Blue Room fue grabada por la banda bajo el seudónimo de Passangers, al final del tema se usó un sample de audio y video en el que aparece hablando el astronauta Frank De Winne desde la estación International Space Station en perfecta sincronía con la canción. Bono anuncia la llegada de un nuevo día y la banda empieza a tocar New Year’s Day transportándome a la sala de mi casa una tarde después del colegio limpiando mi vinilo de Under a blood red sky y escuchando el mismo tema en vivo. Las cámaras enfocaban a The Edge tocando el piano y la guitarra, sobretodo en la parte en que deja el piano para en segundos empalmar con el solo de guitarra de la canción, parecía una repetición del video que se grabó en Red Rocks.

Después de la décima canción Bono saluda formalmente a los asistentes y presenta uno a uno a sus compañeros de banda. Luego tocan I still haven’t found what I’m looking for dejando a todo el estadio cantar la estrofa inicial. The Edge acompañaría luego a Bono en una versión acústica de Stuck in a moment y cantando las líneas finales en un cuasi falsetto muy bien interpretado. Sin presentación alguna tocan City of blinding lights, mi tema favorito del nuevo disco, mientras desde la punta del escenario se encienden cuatro luces como lasers que se pierden en lo más alto del oscuro cielo. Para el siguiente tema I’ll go crazy if I don’t go crazy utilizan una batería programada para que Larry Mullen toque sólo un tambor mientras los técnicos giraban su batería 180º y así puedan tocar unas cuantas canciones mirando hacia la tribuna que los vió tocar de espaldas desde el inicio. Vendrían luego Sunday, bloody Sunday, MLK y Walk on, durante éste último tema las pantallas contaron brevemente la historia de Aung San Suu Kyi y su situación actual en Burma, Walk on estuvo dedicada para ella. Bono agradece y la banda abandona el escenario.

Un pequeño discurso del Premio Nobel de la Paz Desmond Tutu se escuchó mientras la banda se tomaba un descanso. Regresan para el primer encore con One en cuyo final Bono incluyó un fragmento de Amazing grace. Where the streets have no name y una nueva despedida. Los aplausos junto a las miles de luces de celulares y cámaras en la oscuridad pedían más de los irlandeses. El segundo encore empezaría con Ultraviolet, luego With or without you y terminarían con Moment of surrender.

Uno de los mejores tours de la temporada con una producción incomparable pero sobretodo con una banda que a pesar de los años y los cambios en su sonido, todavía conserva la energía y fuerza de sus primeras épocas lo que quedó demostrado en este concierto.

El siguiente archivo de audio contiene la grabación realizada por un asistente de la presentación de U2 en Charlottesville, Virginia, el Primero de Octubre del 2009.

Chino.

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MUSE - Uprising

U2 - Magnificent

Reseña de concierto

2009-09-27T09:12:00.000-07:00

Gin Blossoms - Power Plant Live, Baltimore 25/09/09

Algunos meses atrás mientras oía la última emisión del programa de radio de Casey Kasem volví a escuchar después de tiempo a los Gin Blossoms. Aquella vez me propuse averiguar si la banda estaba aún en actividad o en gira. Para suerte mía se encontraban en las últimas fechas de su gira para este año y a pesar que Baltimore me queda a tres horas de manejo decidí asistir a este concierto.

Las tres horas de manejo se convirtieron en casi cinco debido al pesado tráfico que se puede esperar en una gran ciudad un viernes a la hora pico. Previniendo esto mi amiga Severine y yo salimos con mucho tiempo de anticipación y logramos llegar a tiempo para el concierto. Power Plant Live es un complejo comercial que agrupa restaurantes y bares cerca al puerto de Baltimore y donde se realizan conciertos al aire libre durante esta época del año.

Minutos después de ubicarnos cerca al escenario salió a escena la banda telonera con un formato poco común, guitarra acústica, bajo y congas. El cantante presentó a la banda pero no presté mucha atención al nombre. Lo que hace esta banda es covers acústicos de artistas conocidos entre los que pude identificar a Stone Temple Pilots, Jimmy Eat World, Men At Work, entre otros. No muy novedosa pero bastante refrescante la propuesta de esta banda. Se despiden anunciando a Gin Blossoms como siguiente acto.

Eran casi las 10 de la noche y después de un rápido sound check vi a los músicos de Gin Blossoms tomar el escenario mientras el público gritaba dándoles la bienvenida. Comienzan el set con Follow you down y el cantante Robin Wilson coge el micro justo a tiempo para tocar el intro con harmónica la cual arrojaría luego a uno de sus plomos. El sonido no fue de lo mejor en este primer tema pero para los siguientes mejoró bastante. Robin presenta a la banda como Gin Blossoms de Tempe, Arizona, para luego saludar a la gente de Baltimore. Continúan con Found out about you mientras Robin se dirigía a la gente apostada a los lados del escenario animándolos a cantar o aplaudir. Luego de este segundo tema Robin levantó su vaso para hacer un brindis con el público y muchos vasos más fueron levantados entre los presentes, el enorme número de stands de venta de licor alrededor del área del concierto garantizaba que todos los asistentes tuvieran a mano el trago de su elección. Bajaron un poco las revoluciones con Until I fall away. Tocaron luego Fool for the taking del Major Lodge Victory, y Long time gone. Muy cerca a Robin se ubicaba Bill Leen en el bajo y tras ellos dos, Jesse Valenzuela hacia un lado y Scott Johnson en el otro, ambos guitarristas que se intercambiaban la función de primera guitarra confundiendo un poco al sonidista sobretodo en los solos. Al fondo del escenario se ubicó John Richardson en la batería.

Anuncian luego un tema que será incluido en el nuevo disco que están por editar. Robin se acerca al público y entrega su pandereta mostrándole a una chica con señas como tocarla. Más temas del primer disco como Allison Road, Mrs. Rita y Lost Horizons. Tocan después As long as it matters y Hands are tied, en el intermedio de este tema ambos guitarristas se pondrían frente a frente haciendo un contrapunto de guitarras que me hizo recordar que esta banda tuvo su mejor época en el tiempo del rock alternativo de los 90’s.

Nuevo brindis de Robin, esta vez con la gente ubicada en las terrazas de los restaurantes aledaños con vista privilegiada al escenario. A estas alturas del concierto aquel frío otoñal que se sentía aquella noche se transformó en calor por la cantidad de gente y el movimiento de esta con la música de la banda. Robin anuncia los últimos temas, tocan ‘Til I hear it from you, single de 1995 que fue incluído en el álbum Congratulations…I am sorry sólo en ediciones extranjeras como mi cd de edición australiana. Cierran el set con Hey Jealousy, quizás su tema más conocido el cual fue coreado por todos. Ni bien tocaron la última nota de esta canción Scott Johnson salió corriendo del escenario sin siquiera quitarse la guitarra, apurado quizás por alguna necesidad. Robin mientras tanto anunciaba que no era el fin del concierto e invitaba a la gente a tomarse un trago más hasta que regresaran.

Minutos después, regresa solo Robin empuñando una guitarra acústica y empieza a tocar una canción que me sonó conocida desde el inicio pero que no pude reconocer hasta el coro, era un cover de Rocket Man de Elton John, luego se uniría a Robin el resto de la banda para terminar la canción. La última canción sería también un cover, esta vez el tema Now de The Plimsouls que sonó en Gin Blossoms como si fuera un tema propio. No nos quedamos para los agradecimientos finales tratando de ganarle a la masa la salida del estacionamiento y así evitar otro retraso. Las dos cuadras que nos separaban del estacionamiento mostraban otra cara a esa hora de la noche, indigentes en la acera pidiendo dinero o comida y demás personajes de escasas buenas intenciones me hicieron recordar la vida en las grandes ciudades, de la cual ya me debo haber olvidado viviendo ahora en un pequeño pueblo alejado de las grandes urbes.

El siguiente archivo de audio contiene el bootleg más reciente que pude encontrar de los Gin Blossoms, la presentación en Tampa, Florida, el 21 de Agosto del 2003.

Chino.

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Extracto de Hey Jealousy aquella noche

The Misfits - Earth A.D. / Wolfs Blood

2009-09-19T10:21:00.000-07:00

The Misfits se formó en la ciudad de Lodi en el estado de New Jersey en Marzo de 1977 como la respuesta a New York con los Ramones. Con Glenn Danzig en la voz y piano eléctrico, Jerry Only en el bajo y Manny en la batería graban su primer 7’’ titulado Cough/Cool editado de manera independiente bajo el propio sello de la banda Blank Records.

En Enero de 1978 se produce el ingreso de Frank Licata en la guitarra y James Catania en la batería. Con esta formación graban el disco Static Age, pensado como el primer álbum de la banda el Static Age no pudo ser editado debido a que ninguna disquera se animó a firmarles un contrato a pesar que Danzig mostró la cinta a varios ejecutivos de compañías discográficas. Los masters de este disco no verían la luz hasta 1997 pero en una versión bastante retocada según cuentan los que llegaron a alcanzar a escuchar la mezcla original.
A finales del 78 Licata y Catania deciden dejar la banda siendo reemplazados por Bobby Steele en la guitarra y Joey Image en la batería. Este nuevo line-up comenzó a tocar con bastante regularidad en el Max’s de New York logrando expandir su recién adquirida fama fuera de New Jersey. Sin embargo el público asistente a Max’s no estaba preparado para la puesta en escena de Misfits y reaccionaban de manera agresiva contra la banda resultando en muchos actos de violencia durante los conciertos.

Con el inicio de los 80’s se produjo un cambio en la escena, el hardcore con sus ritmos acelerados hizo su ingreso. No pudiendo adaptarse a los cambios Bobby Steele fue reemplazado por Doyle, hermano menor de Jerry Only. Steele formaría luego la banda The Undead. La presencia de dos hermanos en la banda empezaría a resquebrajar la unidad de la misma al producirse una lucha de poder entre ellos y Danzig. El debut de Doyle sería también el debut del nuevo baterista Googy, esto tuvo lugar en Halloween de 1980 en el Irving Plaza de New York.

En los dos años siguientes The Misfits terminó de dar forma a su propuesta visual, maquillaje, peinados, decoración en escena, entre otros, descuidando mucho el aspecto musical lo que no fue impedimento para que la banda adquiriera una gran legión de seguidores en la naciente escena hardcore. En 1982 graban el que sería su disco más exitoso, el Walk among us.

The Misfits hicieron varias giras con Black Flag lo que originó una gran amistad entre los dos titanes del hardcore. Henry Rollins inclusive hizo los coros en la versión de We are 138 que aparece en el Evilive. Es así que a la salida de Googy, Robo, baterista colombiano de Flag se muda a New Jersey para unirse a la banda. En el verano de 1983 ingresan con Robo y el ingeniero de sonido de SST a los estudios de grabación para grabar lo que sería el Earth A.D.

Según algunos la influencia del hardcore, sumada a la presencia de Robo, terminaron por dar al sonido de The Misfits un cambio radical. Es por eso que el disco no fue bien recibido por los fans de la banda. Danzig tampoco quedó satisfecho con el disco y culpo a los demás integrantes del producto final llegando inclusive a decir que esto se debió a la falta de habilidades musicales de sus compañeros de agrupación. Jerry Only por su parte se defendió diciendo que mientras que Robo, Doyle y él grababan las pistas durante toda la noche Danzig se la paso durmiendo en el estudio, que él sólo se preocupó al día siguiente de poner la voz y hacer la mezcla y jamás dijo nada de cómo fueron grabados los temas hasta que el disco empezó a recibir fuertes críticas.

Las constantes peleas al interior de la banda dieron como resultado la expulsión de Robo, para el último concierto de The Misfits en Halloween de 1983 este fue reemplazado por Brian Damage quien tras tocar un par de temas aquella noche tuvo que dejar la batería producto de los nervios y del exceso de alcohol. Todd Swalla, baterista de la banda Necros y quien sabía todos los temas de The Misfits terminó el show. Cansado de las constantes peleas Danzig decidió darle un descanso a The Misfits para formar Samhain, el supergrupo de hardcore que contaba con Brian Barker y Lyle Presslar de Minor Threat y Al Pike de Reagan Youth. Esto significaría a la larga el final de The Misfits. Tras una disputa legal por el uso del nombre Jerry Only y su hermano reformarían The Misfits en 1995 y se mantienen tocando hasta el día de hoy. En propias palabras de Danzig: “La banda que ven hoy en día como los Misfits no son los Misfits, es sólo un tipo tratando de revivir algo y hacer de dinero de él ya que el punk está de moda de nuevo”. Para muchos los Misfits sin Danzig no es lo mismo, yo soy uno de ellos.

Este casete llegó a mi por un intercambio y fue el primer disco que escuché de The Misfits, para mí fue el álbum preciso para empezar a escucharlos por lo acelerado de los temas y por toda la influencia hardcore que muestra y que era el estilo que yo más escuchaba en ese momento. Con el paso del tiempo llegué a escuchar los primeros discos que también fueron de mi agrado y que ahora son parte de mi colección.

El siguiente archivo de audio contiene la versión en cd de el último álbum que The Misfits grabaran con Glenn Danzig, el Earth A.D. / Wolfs Blood, editado en 1983 por Plan 9 Records y que contaba con 9 temas en el tracklist original. Para la versión en cd se aumentaron los 3 temas del EP Die, die my Darling de 1984, que están aquí incluidos.

Chino.

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The Misfits con la formación del Earth A.D. tocando We are 138 para el programa de televisión Why be something you are not? de 1983.

VA - The Year In Seven Inches

2009-09-13T12:06:00.001-07:00

Cumpliendo su promesa mis primas regresaron a Lima en Diciembre. En la ya acostumbrada caravana familiar salimos del aeropuerto con rumbo a la casa de mi abuela donde más familiares esperaban a los visitantes. Yo ayudaba a mis primas a subir sus maletas hasta las habitaciones. Una vez instaladas era el momento de conversar, de cómo estaban pero sobretodo de música. Pregunté a mi prima Mónica si trajo con ella los casetes de los que me había hablado en su viaje anterior, ella respondió afirmativamente para mi tranquilidad.
Mi otra prima, Sandra, me insistía en que saliéramos de la casa a dar una vuelta. Insistió tanto que salimos los tres a caminar. Ni bien doblamos la esquina mi prima sacó una cajetilla de cigarros y encendió uno. Dijo que ya no aguantaba más el estar sin fumar. Era la primera vez que la veía fumar y me sorprendió ya que mi tío era un tipo bastante recto en cuanto a cómo criaba a sus hijas. Supuse entonces que lo hacía a escondidas de él y no me equivoqué, me ofreció uno de sus cigarros pero yo tenía mi propia cajetilla. Cuando le comenté que yo ya fumaba delante de mis padres a esa edad ella empezó a quejarse de lo estricto que era mi tío. Sandra decía que todas sus amigas del colegio ya fumaban con consentimiento de sus padres, pero era claro que mi tío no lo permitiría.

Regresamos a la casa de mi abuela y volví a preguntarle a Mónica por los casetes. Metió la mano a su mochila y sacó uno que dijo era de sus favoritos. El casete tenía grabados dos EP’s de Minor Threat, uno de Youth Brigade y otro de Government Issue. Mónica me contó que durante el tiempo en que el hardcore existió la escena de DC fue una de las más importantes. Ella y sus amigos skaters sentían más afinidad por la escena de DC por una cuestión de cercanía, mis tíos y primas vivían a sólo unos minutos de DC. Las bandas que aparecían en su casete eran todas de allí según recuerdo me contó. Después sacó un casete de VHS que dijo haber traído para mostrarme. En la casa de mi abuela no había un reproductor de VHS así que le pedimos a mi tío que conectara su enorme cámara filmadora al televisor para poder ver el video. Este tenía extractos de varios conciertos y entrevistas de bandas hardcore. Mónica avanzó la cinta hasta donde estaba la parte que me quería mostrar. Salían unos muchachos montando skate y me dijo que esos eran los Minor Threat, que todos los miembros de la banda eran skaters lo que produjo mi interés hacia ellos sin siquiera haber escuchado su música. Luego avanzó aún más la cinta para ponerme un concierto de Minor Threat, mientras lo hacía me dijo que me contaría una pequeña historia al finalizar el video. El set de Minor Threat en ese video simplemente me dejó sin aliento, la banda sonaba increíble e Ian Mackaye se veía imparable en el escenario, aún sin micrófono era capaz de seguir moviendo a la gente. Esta fue la primera vez que vi muchas camisas a cuadros sin imaginarme que meses después usaría una por largo tiempo.

Terminado el video cogí el casete de Minor Threat de mi prima decidido a escucharlo. Luego recordé lo de la historia que había prometido contarme. El hermano mayor de una de sus amigas skaters fue parte de la movida hardcore en DC y al ver a su hermana menor y amigas interesadas en las bandas de DC les grababa casetes y les prestaba sus vinilos. Ante el pedido de mi prima por tener sus propios vinilos, el hermano mayor de su amiga las llevó hasta la casa de Dischord Records donde fueron atendidas por el mismo Mackaye quien según recuerdo dijo mi prima era un tipo buena gente. Allí ella compró varios vinilos de los cuales grabó los temas que estaban en su casete. De la copia que alcancé a hacerme del casete de mi prima tengo muchos recuerdos, fue con Minor Threat y con este casete que comenzó mi travesía con el hardcore de una manera más decidida. Después me dediqué a conseguir o comprar todo el material de hardcore que estuviera disponible. Todavía pasarían un par de años hasta que comenzara a asistir a conciertos de hardcore en Lima pero para cuando salieron las primeras bandas yo ya estaba musicalmente preparado gracias al material que pude conseguir.

Aparte de Minor Threat este casete también lo recuerdo porque mi prima logró mandarme después un polo de Youth Brigade que lo usé para ir a varios conciertos, el problema con el polo era que todos pensaban que eran los Youth Brigade de California y tuve que explicar repetidas veces que eran los de DC, mucho menos conocidos que sus homónimos de la costa oeste.

El siguiente archivo de audio contiene la versión en cd del LP titulado The Year In Seven Inches editado por Dischord Records en 1984 y que incluyó los siguientes EP’s en su versión en vinilo:

The Teen Idles – Minor Disturbance
S.O.A – No Policy
Government Issue – Legless Bull
Youth Brigade – Possible EP

Para la versión en cd de 1995 se agregaron los dos primeros EP’s de Minor Threat, el auto-titulado y el In My Eyes. Coincidentemente 4 de los 6 EP’s de este cd estaban en el casete de mi prima por eso no dudé en comprarlo cuando lo ví en el rincón de cds en remate de una tienda Hot Topic hace algunos años a sólo $5.

Chino

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Minor Threat con el cover de Wire 12XU, extracto del The Best of Flipside video Vol.2. Video del cual se hace referencia en este post.

7 Seconds - Alt.Music.Hardcore

2009-09-05T09:40:00.000-07:00

Mis primas Sandra y Mónica vivían en los Estados Unidos pero iban a Lima con mis tíos casi todos los años a pasar las navidades con mi abuela y el resto de la familia. Los tres gustábamos mucho de la música y cada vez que llegaban lo primero que hacíamos al juntarnos era intercambiar casetes o presentarnos unos a otros con nuevas bandas o géneros. Por tener casi la misma edad generalmente coincidíamos en los gustos musicales. La última vez que nos vimos estábamos los tres escuchado mucha música comercial, básicamente lo que mandaba el Billboard o el MTV para ellas.

Aquél año, mis tíos y mis primas nos sorprendieron con una inesperada visita en el mes de Julio. Mis primas, que sólo se llevan un par de años de diferencia, mantuvieron siempre el mismo estilo en cuanto a música y forma de vestirse. Pero en esta última visita me sorprendí al ver que ahora lucían diferente una de la otra. Mi prima Sandra, la mayor, se veía como una new waver, vestida toda de negro y con un peinado muy moderno. Mi prima Mónica en cambio lucía un look más casual, jeans, camiseta y zapatillas Converse. Me dí cuenta al momento que un cambio en el gusto musical de ambas se había producido. Sandra escuchaba ahora synth-pop, industrial y new wave y al parecer Mónica ya no escuchaba lo mismo que su hermana. Junto con sus casetes Mónica llevo en aquél viaje su skateboard y muchas revistas Thrasher y Skateboarder. Para ese tiempo yo también montaba skate así que fue con ella con quien conecté más. Salíamos a montar juntos por la casa de mi abuela donde se hospedaban.

Viendo a mi prima convertida en skater me interesó saber qué tipo de música estaba escuchando. Cuando se lo pregunté me dijo HARDCORE. Nunca antes había oído yo ese término. Pedí más información y mi prima dijo que esa era la música que ella y sus amigos skaters escuchaban cuando montaban skate. Luego vi en su mochila un pin de Black Flag, le dije que yo escuchaba Black Flag pero que eso era punk y ella me corrigió, eso era hardcore. Pregunté entonces por otras bandas que yo había escuchado junto a Flag en el compilado Rat Music For Rat People. Circle Jerks, Bad Brains, Dead Kennedys, todo eso era hardcore. Mónica me mostró fotos de algunas bandas que aparecían en sus revistas de skate y me di cuenta que ninguno de los miembros de aquellas bandas se vestían como un punk. Esto era todo un nuevo estilo musicalmente y en cuanto a imagen, nuevo para mí ya que cronológicamente para cuando yo me enteraba de esto el hardcore ya se había terminado de autodestruir.

Fue entonces cuando vi escrito con plumón en su mochila el logo de 7 Seconds. Mónica dijo que era una de sus bandas favoritas cuando le señalé el logo. Tras una rápida búsqueda dentro de su mochila me alcanzó un casete, en un lado decía 7 Seconds y en el otro Adolescents. Recuerdo darle mi casete del Rat Music for Rat People y estar ambos sentados cada uno con el walkman puesto. Esa fue la primera vez que escuché 7 Seconds y que supe que lo que oía era hardcore. Copié el casete de mi prima quien al ver que me había gustado su música me prometió traer más de sus casetes en el próximo viaje, que sería sólo unos meses después para las navidades.

7 Seconds se formó en 1979 en la ciudad de Reno, estado de Nevada por Kevin Seconds y su hermano Steve Youth, junto a Tom Borghino. Este trio editó de manera independiente los demos Socially Fucked up y el 3 Chord Politics. No es hasta 1982 en que editan su EP debut Skins, Brains & Guts bajo el sello Alternative Tentacles de Jello Biafra. En 1983 graban el disco United We Stand que no vería la luz sino hasta 1991 bajo el nombre de Old School. El mismo año editan bajo el sello Squirtdown el 7’ EP Committed For Life donde grabaron el cover de Sham 69 para el tema If The Kids Are United.

El archivo de audio que presento hoy contiene el disco Alt.Music.Hardcore editado en cd por Cargo Music en 1995 y que incluye los EP’s Skins, Brains & Guts, Committed For Life, ambos grabados en el lado A del casete de mi prima, además del Ep de 1985 Blast From The Past. Uno de los cds más preciados de mi colección junto con todos los demás de 7 Seconds.

Chino.

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7 Seconds en vivo cuando todavía eran trio

Reseña de concierto

2009-08-30T07:19:00.001-07:00

Crüe Fest – Nissan Pavilion, Bristow- Virginia 22/08/09

Era el día siguiente del concierto de Creed y el clima se mantuvo igual de lluvioso que el día anterior. Esta vez la lluvia nos acompañó desde que salimos mi amigo Jonah y yo de nuestra ciudad hasta que llegamos al Nissan Pavilion. Protegidos por nuestros sacos impermeables caminamos por el estacionamiento tratando de evitar caer en los inmensos charcos de agua que se habían formado. Esto no fue impedimento para los tailgaters, aquellos asistentes a conciertos o eventos deportivos que montan una fiesta en la parte trasera de sus vehículos previo a un espectáculo, quienes se mantenían bebiendo y conversando bajo toldos y sombrillas. Llegamos a la entrada principal y tuvimos que hacer una larga cola para el primer control, allí donde a uno lo revisan y verifican qué está ingresando al concierto, la lluvia caía incesantemente sobre nosotros y el resto de gente se protegía con paraguas o ponchos de plástico. Pasado el primer control nos tocaba hacer la cola para mostrar los tickets, aquí es donde mi pase nos evitó seguir mojándonos bajo la lluvia.

Una vez dentro vi un pequeño escenario en el mismo lugar donde estuvieron los escenarios secundarios del Mayhem Fest, había una banda tocando pero por la lluvia sólo tenían unos cuantos espectadores, sus más fieles seguidores imaginé. Nos ubicamos en el área techada del escenario principal, tras sacudir los mojados sacos nos sentamos y nos dimos cuenta que Drowning Pool estaba en el escenario, una gran pancarta con el logo de la banda y la bandera del estado de Texas les servía como fondo. El ambiente estaba frio y no me refiero al clima, la banda no llegaba a conectar más que con los fanáticos que lucían polos de la banda, el resto de espectadores conversaba o miraban aburridos. Luego de dos temas anuncian su salida del escenario y era de esperar que lo hicieran con el tema más conocido de la banda, Bodies del álbum Sinner. Este tema levantó a la gente de sus asientos y los hizo interrumpir sus conversaciones para oírlo. Así se despidió Drowning Pool, que en mi opinión nunca se pudo recuperar de la muerte de su vocalista Dave Williams durante la gira del disco Sinner, el segundo reemplazante Ryan McCombs, no lo hace mal pero como que le falta llegada con el público.

La lluvia arreciaba y no tuvimos más remedio que quedarnos en nuestros asientos. Nos pusimos a conversar con una pareja de esposos, quienes con su hijo mayor y su novia, estaban sentados al lado nuestro. Ellos dijeron que habían estado la noche anterior en el concierto de Creed, les dije que yo también y empezamos a comentar sobre el concierto. Ellos al igual que yo habían quedado satisfechos con la presentación de Creed, el hijo dijo que esa noche habían estado en el pit y para probármelo me mostró una foto de Scott Tapp tomada con su celular a muy corta distancia.

Cuando estuvo todo listo saltó a escena la banda canadiense Theory of a Deadman, de ellos había escuchado un par de temas en la radio y a la pregunta de Jonah de cómo sonaban sólo me quedó decirle que eran radio rock. La banda empezó a tocar y Jonah me dijo que le sonaban a Nickelback, después de la tercera canción mi amigo me avisa que la lluvia había parado y que fuéramos por unas bebidas, estaba tan aburrido el set de Theory of a Deadman que salimos antes que terminaran de tocar. Regresamos para la última canción Bad Girlfriend, quizás su éxito radial más conocido que fue coreado y aplaudido por sus adolescentes seguidores.
Era el turno de Godsmack, abrieron con Straight Out Of Line sonando con mucha potencia, Sully Erna cantaba y tocaba guitarra lo que le dio ese sonido potente a la banda, lo primero que me llamó la atención fue la baja estatura del cantante quien se veía diminuto en tremendo escenario y al lado de sus compañeros de grupo. Sully me demostraría después que lo que le falta en estatura lo completa con voz y dominio de escena. Saludaron al público y luego Sully dijo para los que no los conocían que eran Godsmack y que tenían ya diez años tocando, me sorprendió darme cuenta que ya había pasado tanto tiempo desde que escuché su primer disco autotitulado.

Siguieron con Re-align y Awake. Sully hablaba mucho con la gente y les ponía las pilas. Una pantalla gigante mostraba las habilidades de Shannon Larkin a quien Jonah me había pedido que le preste mucha atención, el ya lo había escuchado tocar antes con Souls at Zero, una de sus bandas favoritas y en verdad era muy bueno. Después de Speak, se apagan las luces y Shannon Larkin empieza a tocar mientras toda su batería se comenzó a mover por el escenario gracias a una tarima motorizada, en otra tarima motorizada hizo su ingreso Sully sentado en una batería, ambas baterías son puestas frente a frente y cantante y baterista se enfrascaron en un contrapunto de solos que fue el punto más alto de su presentación. Jonah tenía razón, Shannon es un gran baterista y Sully para ser el cantante también la toca muy bien. Son despedidos entre aplausos y así como entró, salió de escena Sully aún montado en su batería, la de Shannon se movió hasta su posición inicial y se prepararon a terminar el set. Bajan un poco las revoluciones con Voodoo, tocan luego Whatever. Sully anuncia después que el siguiente sería el último tema, pero antes nos dice que a la siguiente noche tocarían en Carolina del Norte y que le gustaría decirle a la gente del estado vecino que la noche anterior la gente de Virginia lo había dejado sordo de lo fuerte que cantó. A estas alturas del concierto Sully ya tenía a todo el público metido en el bolsillo. Tocan I stand alone y el lugar enloqueció, todos corearon y saltaron con mucho ímpetu. Muy buena la presentación de Godsmack.

Salimos por más bebidas y por algo de comer, Jonah me dijo que no creía que Motley Crue pudiera superar la performance de Godsmack. Yo siendo más fan de Motley que de Godsmack le dije que se equivocaba. Regresamos a nuestro sitio y tras un breve intro con el ingreso de un doctor y un paciente en una silla de ruedas cae el telón y aparece Motley Crue quienes abren el set con Dr. Feelgood, el escenario fue reducido de tamaño por unas paredes que daban la impresión que la banda estaba tocando en un pequeño cuarto. Terminado el primer tema las paredes son retiradas por unas cuerdas dejando ver el escenario de esa noche, paredes verdes como el diseño de la portada del álbum Dr Feelgood, dos coristas vestidas con lencería de cuero se ubicaban en la parte alta. La pantalla gigante hizo acercamientos de los miembros de la banda y allí nos dimos cuenta que Tommy Lee no estaba en la batería. Luego del segundo tema, Vince Neil saluda al público y dice que seguro todos se están preguntando dónde está Tommy Lee, luego éste sale al escenario luciendo un guante blanco aduciendo que se había lastimado la mano y que por eso esa noche estaba siendo reemplazado por un amigo de él. Hizo un brindis con el público y los invito a disfrutar del show.

Esta fue la primera señal que el show no iba bien. Los siguientes temas eran todos del álbum Dr. Feelgood, Without You y Same Old Situation. Jonah le preguntó a un tipo al lado nuestro que cantaba todas las canciones acerca del setlist, el fanático respondió que se celebra el 20 aniversario del lanzamiento de dicho disco y que por eso la banda tocaría el álbum en su totalidad. Enterados de esto decidimos irnos, a mi me gustó Motley hasta el Theater of Pain, después de ese disco ya no me gustaron más y saber que pocos o ningún tema de los 3 primeros discos serían tocados nos terminó de convencer de retirarnos, la ausencia de Tommy Lee también contribuyó a la decisión. Pensamos que como el concierto no terminaba aún nos sería muy fácil salir del estacionamiento y tomar la autopista de regreso sin demoras, para sorpresa nuestra no éramos los únicos saliendo antes del final del show, inclusive se formó un atolladero en el estacionamiento y nos tomó casi 20 minutos salir de el. Al parecer no fuimos los únicos en pensar que no valía la pena quedarse a ver a Motley. Si hubiera pagado por mi entrada me hubiera sentido un poco decepcionado, salvo Godsmack el concierto no fue de mi agrado. Este fue el ultimo concierto al que asistiré en el Nissan Pavilion en lo que queda del año, revisando su cronograma de presentaciones no quedan más bandas de rock que se presenten allí.

Chino.

Aquí unos videos a pedido de Friz que llegan gracias al usuario raaeeevo

Theory of a Deadman - I hate my life

Godsmack - Awake

Motley Crue - Rattlesnake Shake

Reseña de concierto

2009-08-23T06:55:00.000-07:00

Creed – Nissan Pavilion, Bristow-Virginia 21/08/09

Después de una increíble pizza Chicago-style en Uno restaurant, llegamos Severine y yo al Nissan Pavilion para el concierto de la gira de reunión de la banda de Florida, Creed. Las nubes negras en el cielo confirmaban el pronóstico del tiempo sobre una tormenta. Caminamos tan rápido como pudimos a fin de llegar a nuestros asientos antes que empezara la lluvia, lo que sí había empezado ya era el show. Sólo alcanzamos a escuchar los 3 últimos temas del primer telonero del cual no pude averiguar el nombre. Con el segundo telonero no tuvimos ese problema ya que mientras los plomos instalaban sus equipos se colocaron dos pancartas tras el baterista con el nombre de la banda, Like a storm. Después de su primer tema saludan al público y se presentan como Like a storm de Nueva Zelandia. Con un sonido más cercano al rock que la primera banda, Like a storm conectó rápidamente con el público. El uso de samples y sequencias coordinaba con la imagen bastante moderna de los músicos. A mitad del set sorprenden con un bien ejecutado cover de Alice in Chains para el tema Man in the box, logrando poner a los espectadores a corear con ellos. Luego de unos temas más son despedidos por unos tibios aplausos mientras el cantante anunciaba que estarían en un stand firmando autógrafos y vendiendo material de la banda.

Mientras los técnicos preparaban el escenario para la presentación de Creed decidí salir hacia los puestos de comidas y bebidas por unos refrescos planeando no moverme de mi asiento hasta el final del set de Creed. Ni bien salí del área cubierta del recinto sentí las primeras gotas de lluvia caer sobre mí. Tras recibir mis bebidas se desató una lluvia que segundo a segundo se convertía en aguacero, sin tener con qué protegerme corrí hacia la entrada del área techada pero lo mismo pensaron muchas otras personas y mientras los encargados de seguridad revisaban las entradas y pases uno a uno se formó una aglomeración en la cual terminamos varios bien mojados antes de poder entrar a la zona que nos correspondía. No terminaba de sacudirme el agua en mi asiento cuando se apagaron las luces y el público empezó a gritar.

Cae el telón que cubría la visión al escenario y se pudo ver a los músicos tomar sus posiciones. Empiezan a tocar Ode en la oscuridad y luego son iluminados por múltiples cañones de luz. Me sorprendió ver un segundo guitarrista ya que la formación original de Creed sólo contaba con un guitarrista, Mark Tremonti. Al final esto le dió un mejor sonido a la banda. Luego de Ode, un rapado Scott Tapp saludó a los espectadores quienes lo recibieron con una gran ovación. El siguiente tema fue Bullets del álbum Weathered en cuyo final se pudo apreciar un gran juego de pirotecnia que iluminaba el escenario en sincronización con la canción y algunas luces de bengala que volaban de lado a lado sobre la banda. El tercer tema fue el hit My Own Prison del álbum debut de Creed de el mismo nombre, tema que fue coreado por los presentes. Continuaron con Say I y es aquí donde Scott se acerca más al público gracias a una pasarela acoplada al escenario. Mark lo acompaña para tocar el riff de la parte final y ambos son luego rodeados por cañonazos de humo blanco que salían del piso de la pasarela.

Las primeras notas de Torn se dejan escuchar y se encendió una gran pantalla en el fondo del escenario, irónicamente se empezaron a ver escenas de una tormenta que parecían una proyección directa del cielo en ese momento, casi se podían ver los relámpagos a los lados del escenario y los de la pantalla al mismo tiempo. Siguen con Never die del Human Clay para después anunciar que su nuevo disco saldrá a la venta el 27 de Octubre, el titulo será Full circle y tocaron después el tema del mismo nombre. What if sonaría a continuación seguida por Unforgiven. Scott dedicó What’s this life for? a las tropas americanas peleando en territorios lejanos y es en medio de esta canción que de la pasarela fue subido un soldado discapacitado en una silla de ruedas haciendo que todo el recinto estallara en una sonora ovación. Una cámara enfocaba la guitarra de Mark que tenía una bandera de los Estados Unidos como sticker y que se vio en primer plano por las pantallas gigantes. Fue sin dudas el momento más emotivo del concierto. Overcome, otro tema del nuevo disco, Faceless man, With arms wide open y cerrarían el set con My sacrifice.

Nadie se movió de sus asientos esperando el encore de rigor, la pantalla posterior mostraba el logo de la banda mientras el público silbaba y aplaudía. Tras breves minutos la banda regresa a escena dando las gracias para empezar el encore con One, los últimos efectos pirotécnicos se fueron quemando anunciando el final del concierto, tocan One last breath y es aquí donde la voz de Scott demostró que no está preparada para terminar el setlist en buenas condiciones, su voz se oía agotada y sólo entonaba los versos dejando los coros para el guitarrista de apoyo. El último tema sería Higher. Se encienden las luces sobre el escenario para que los miembros de la banda se despidan dando así por terminado el concierto.

Musicalmente la banda está muy bien, el ingreso de Eric Friedman como músico de apoyo le da más peso al sonido del grupo y hace lucirse a Mark Tremonti en los solos y riffs de guitarra. La base rítmica de Scott Phillips y Bryan Marshall suena sólida y coordinada, debido quizás a que después de la separación de Creed ellos, junto a Tremonti, continuaron tocando juntos todos estos años en Alter Bridge. Scott Tapp, quien fuera despedido de la banda en el 2004 por presuntos problemas de adicción, se vio lúcido y en buena forma, en cuanto a su voz, esta fue cubierta por el sonido de las guitarras durante casi todo el concierto lo que no evitó que el desgaste de ella se notara claramente hacia el final del concierto.

Chino.

Joy Division - Unknown Pleasures

2009-08-21T07:41:00.001-07:00

Conversando una vez con William Betalleluz, baterista de Luxuria, acerca de donde conseguir polos con estampados de bandas éste me habló de un conocido suyo que hacía serigrafía y que escuchaba música “caleta”. Me dio su número de teléfono y su nombre para contactarlo, también me dijo que todos lo llamaban por su apodo. Nunca recordé su nombre pero sí que le decían El Punkie.

Lo llamé por teléfono un día y le comenté mi interés de estampar algunos diseños que tenía en mente. Me dio la dirección de su casa y algunas referencias, él vivía en Maranga. Lo pasé a buscar un sábado por la tarde llevando algunos recortes de fanzines y revistas con fotos de bandas. El Punkie era un tipo flaco y alto, con un corte de pelo punk a lo Billy Idol. Me hizo pasar a su casa para luego subir a la azotea donde se ubicaba su taller de serigrafía. Una vez sentados en un viejo sofá me pude dar cuenta del resto de su atuendo, jeans despintados con lejía cuya basta terminaba dentro de la parte alta de botas militares, polo sin mangas. Dijo que William le había hablado de mi, le pregunte si escuchaba rock subte y me dijo que no, que sólo había escuchado Luxuria por conocer a William.

Luego procedió a mostrarme algunos de sus trabajos. No pude ver ningún polo con estampado de banda alguna, todos eran estampados de colores pastel sobre polos blancos muy a la moda, y otros que decían PUNK como si fuera graffiti. Le pregunté si realmente podría hacer estampados con fotografías de bandas y me dijo que sí, que lo que estaba viendo eran pedidos que algunas tiendas le hacían y muy orgulloso me mostró otro de sus trabajos, la A de anarquía sobre polos de color pastel mientras me comentaba que una tienda del Jirón de La Unión ya le había hecho un gran pedido de ese modelo. El punk y su rebeldía estaban de moda.

Me pidió unos minutos para terminar un trabajo que estaba haciendo cuando yo llegué. Una vez que terminó me pidió ver los recortes que había llevado. Luego me explicó cómo sería el proceso para hacer los polos, de cómo tenía que quemar una plancha con el diseño para que esta sirva luego para aplicar las pinturas sobre la tela. Mientras conversábamos El Punkie me preguntó si quería escuchar música. Me dijo que junto al tocadiscos estaban sus vinilos, que escogiera algo que me gustara y lo pusiera. Esperando encontrar discos de la música caleta que me dijeron que escuchaba me acerqué a la pila de LP’s, lo que encontré fue mucho rock de los 70’s, grupos de sicodelia y algunas bandas de rock progresivo y me pregunté qué tan punkie era realmente El Punkie.

Entre tantas carátulas de vívidos colores y formas distorsionadas un disco de tapa negra resaltó y lo aparté del resto. Le di vuelta buscando información ya que el frente solo mostraba una imagen que para mi representaba una cadena de montañas o algo por el estilo. En la parte trasera sólo decía Joy Division – Unknown Pleasures. El nombre de Joy Division me sonaba pero no estaba seguro, pregunté a El Punkie por el disco y me confirmó lo que yo sospechaba, éste era el grupo del cual se formaría después New Order. Fue del mismo Punkie de quien escuché por primera vez la historia de Ian Curtis. Le pedí permiso para escucharlo y tras su autorización saqué el disco de su funda. Recuerdo sentirme desconcertado al ver que el vinilo tampoco contenía información del álbum, sólo una reproducción del arte de la tapa con las etiquetas de Outside e Inside para indicar cada lado del disco. El Punkie lo puso en su tocadiscos, yo esperaba algo parecido a New Order, lo que escuché tenía menos sonido electrónico pero los riffs y las armonías de guitarra, así como las líneas de bajo tenían ciertas características que luego se desarrollarían en el proyecto ya sin Curtis. Para cuando Day of the Lords comenzó a sonar yo ya estaba enganchado con el disco y con la voz de Curtis, El Punkie me hablaba pero yo no le prestaba atención. Escuché el disco de principio a fin y mientras pensaba como pedirle al Punkie que me hiciera una copia, éste me preguntó si ya sabía cuál de mis diseños sería el primero que él estamparía, le mostré el elegido y luego me preguntó cuantas docenas iba a necesitar. Sorprendido le dije que sólo quería un polo, que la idea de ir a un taller de serigrafía era tener algo que no todo el mundo pudiera comprar en una tienda. El Punkie me dijo que el sólo hacía trabajos al por mayor. Allí me di cuenta que estaba en el lugar equivocado, que este era sólo otro taller de serigrafía y que el Punkie en realidad no tenía nada de punkie. Nos despedimos cordialmente y mientras me alejaba caminando de su casa me lamentaba no haber encontrado donde hacer mis polos y el no haber conseguido una grabación de aquél disco de Joy Division que acababa de descubrir.

Para suerte mía, meses después mi amigo Renzo del colegio, se apareció con una copia de la cual hice mi propia copia de la que escuché el Unknown Pleasures hasta el día que conseguí la edición en cd de Factory Records, quienes respetando al máximo el diseño original sólo consignaron el nombre del grupo y el del álbum en la contratapa imitando al vinilo.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum debut del grupo inglés Joy Division titulado Unknown Pleasures y editado por Factory Records en Junio de 1979. Este fue el único álbum de la banda editado mientras Ian Curtis estuvo con vida. Closer, el segundo y último disco de Joy Division, fue lanzado dos meses después del suicidio del cantante.

Chino.

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Reseña de concierto

2009-08-10T07:11:00.000-07:00

Rockstar Mayhem Festival - Nissan Pavilion, Bristow - Virginia 09/08/09

Llegamos mi amigo Jonah y yo de nuevo al Nissan Pavilion, esta vez para asistir al festival que a decir de muchos tomó el lugar del Ozzfest este año al cancelarse la edición 2009 del festival de Ozzy. Al abrir las puertas del carro sentimos directamente los más de 34 grados centígrados de temperatura en el día más caluroso de lo que va del verano. No era el mejor clima para un concierto al aire libre, menos un festival de metal. No tan lejos pudimos escuchar un veloz doble bombo con una agresiva voz. Atravesar el estacionamiento se sintió como estar caminando en el mismo desierto. Una vez dentro el panorama era poco alentador, chicos y chicas tirados en el suelo, exhaustos y sedientos, buscando algún lugar con sombra donde evitar que los rayos solares ataquen directamente sus negras vestimentas. El festival tenía por lo menos 3 horas de haber empezado cuando llegamos. Nos acercamos hacia el área donde estaban los dos escenarios preliminares, muchos stands de los auspiciadores y de sellos discográficos se situaban a los lados de aquella zona. En el fondo, una serie de rampas servían para que los miembros del team Metal Mulisha volaran por los aires con sus motocicletas en demostración de sus habilidades.

Volcamos luego nuestra atención hacia el escenario auspiciado por Jagermeister, sobre él la banda Trivium tomaba un descanso en medio de su set y hacía descansar de paso a sus seguidores, el cantante reconocía el esfuerzo de ellos por mantenerse apoyando a la banda en esas condiciones. También pidió que asistieran a los que cayeran víctimas de insolación o deshidratación. El sólo estar ahí parado sin moverse era sofocante, me imagino que la temperatura en el pit era aún más alta. Tocaron dos temas más y acabaron su set. Ni bien tocaron la última nota el grueso de gente se comenzó a mover hacia el escenario contiguo, los únicos que se quedaron fueron los fans de la banda quienes recibían recuerdos y saludos de Trivium.

El escenario de al lado era auspiciado por Hot Topic, lo bueno de tener escenario múltiples es que la música no se detiene, y así fue, menos de dos minutos después que Trivium terminara su set se escuchó la gutural voz de George “Corpsegrinder”, reemplazante de Chris Barnes quien fuera el vocalista original de la banda y con quien grabaran sus primeros álbumes. Empiezan con Evisceration Plague del nuevo disco con el mismo nombre y si bien el publico movía la cabeza y levantaba los brazos haciendo la señal de los cuernos, el calor impedía que se formara el mosh pit. El cantante se dio cuenta de esto y antes de empezar el cuarto tema amenazó con bajar del escenario, arrancarles la cabeza y beber la sangre de quienes estuvieran inmóviles durante el resto del set. Tocaron luego Make Them Suffer y se armó el mosh pit levantando una gran polvareda. Anuncian luego que tienen a la venta un nuevo disco y que todos debíamos correr a uno de los stands a comprarlo, de no hacerlo seríamos decapitados y nuestras cabezas serían enviadas a nuestros seres queridos, tocan de ese disco Priest of Sodom, teminan el set con Stripped, Raped and Strangled y son despedidos entre aplausos. Me gustó mucho la presentación de Cannibal Corpse, era una de las bandas que más me interesaba ver, tuvo todos los ingredientes de un show de una banda de Death Metal.

La gente corría ahora hacia los baños para refrescarse, el sol todavía no se ocultaba y quemaba la piel como si fuera un laser. Un carro de golf fungía como ambulancia para trasladar a un metalero que había perdido el conocimiento. Eso fue todo en los escenarios preliminares, el resto del show se llevaría a cabo en el escenario principal. Fuimos Jonah y yo por unos refrescos y por un poco de sombra, la gente que salía del baño se quejaba que no podían beber el agua de los caños porque salía caliente. Felizmente en el escenario principal mi pase nos dio derecho a estar en una zona techada no tan lejos del escenario. La siguiente banda ya estaba en escena cuando llegamos, era Bullet For My Valentine. La banda de Gales con su metal melódico la verdad me aburrió bastante, la voz era muy entonada y los riffs de guitarra poco agresivos. Por ratos hasta me sonaban a Linkin Park. Pensé que el estilo de la banda sería distinto, vi mucha gente con polos de Bullet For My Valentine cuando recién llegaba al lugar.

Un blanco telón cae cubriendo la visión al escenario y se empieza a preparar tras de él lo necesario para que toque Killswitch Engage, de los cuales ya había escuchado los discos The End Of Heartache y el As Daylight Dies y sabía lo que la banda podía ofrecer. Cae el telón y con juegos pirotécnicos abren el set con My Last Serenade. Me causó gracia ver a todos los miembros de la banda vistiendo polos con un diseño que los hacía ver como si tuvieran puesto un smoking. Acaba el primer tema y Howard Jones, el vocalista, empieza a repartir botellas de agua entre la gente que estaba en el pit para tratar de menguar el todavía asfixiante calor. Tocan dos temas más y Howard da las indicaciones para que el público se divida en dos grupos para realizar el Wall of Death. En este acto los grupos divididos dejan un gran espacio en el medio y a la voz del cantante corren hacia el grupo opuesto hasta chocar unos con otros a manera de iniciar el pit. Este Wall of Death se dio con el tema Rose of Sharyn y llegó inclusive hasta la parte más alejada del escenario poniendo en alerta a los policías y miembros de seguridad frente a lo que se veía como una enorme batalla campal. Tocaron luego My Curse, The End of Heartache y cerraron el set con un cover de Dio para el tema Holy Diver. Tremenda presentación de esta muy buena banda de metal core de Massachusetts.

Pero lo mejor vendría después, baja ahora un telón negro, y tras él se empiezan los preparativos para la presentación de Slayer. Comienza a caer el sol y se dio el momento indicado para que Slayer salga a escena. Un proyector empezó a colocar los logos de la banda y pentagramas sobre el telón negro, mientras el público coreaba el nombre del grupo. Cerca de las 9 de la noche cayó el telón y la banda empieza su set con Disciple. Una pared con más de 30 amplificadores Marshall y un escudo colgante de la banda servían de fondo a la enorme batería de Dave Lombardo. Adelante, Tom Araya junto a Kerry King y Jeff Hanneman atacaban con toda la fuerza de sus guitarras y voces. Reciben luego de este tema la ovación del público. No sé si sería por el cansancio o por lo extraño que puede parecer el estilo acelerado de Slayer para los más jóvenes pero me pareció no ver ni un mosh pit, la mayoría observaba a la banda sin intentar mayor movimiento. Continuaron el set con temas como Mandatory Suicide y Dead Skin Mask. Jeff cambiaba de guitarra dependiendo de la canción, tenía una Jackson con diseño de camuflaje y otra con un gran sticker de Heineken. King como siempre con la B.C. Rich que lleva su nombre con la cual ejecutaba veloces solos. Hacen una pausa para luego anunciar el tema Hell Awaits, uno de sus temas clásicos. Supuse que tocarían ahora temas antiguos y no me equivoqué, le siguió Angel of Death, South of Heaven y una poderosa versión de Raining Blood donde Lombardo demostró sus habilidades en la batería. Terminan el tema y reciben la más grande ovación de la noche. Se despiden y abandonan el escenario. Pensé que regresarían para un encore pero me di cuenta que eso había sido todo el show cuando pusieron de nuevo un telón en frente del escenario. Comentábamos con Jonah lo preciso y compacto que sonaba la banda, nada mal para gente de su edad me decía burlonamente. El último acto del festival sería Marilyn Manson, mientras Jonah trataba de convencerme para quedarnos, yo ya me quería ir, pude ver como gente con largas melenas se alejaba del escenario y a su vez jóvenes con la cara maquillada y de ropas negras se acercaban a él, eran los fans de Manson que más parecían Goth Kids que Metalheads.

Acepté quedarme sólo para un par de temas, quería ver el regreso de Twiggy Ramirez a la banda de Manson. Cae el telón por última vez y los rugidos que se escucharon ante cada una de las bandas anteriores fue reemplazado por gritos destemplados de niñas adolescentes que me hicieron preguntarme si no estaba en un concierto de los Jonas Brothers. En escena un muy subido de peso Manson con un saco en el que se leía Hell, Etc en la espalda empezaba su actuación con We’re from America. Con el todavía calor reinante no demoró mucho en quitarse el saco, el cual fue recogido rápidamente por uno de los tantos asistentes que tenía en escena, los cuales estaban pendientes de cualquier movimiento del cantante y parecían inclusive miembros de la banda porque nunca abandonaron el escenario, el segundo tema fue Disposable Teens, el cual una vez concluido fue la señal para que abandonáramos el lugar.

De lo poco que vi del set de Manson me gustó mucho el sonido de la banda, lo del cantante es sólo ser un buen showman y vaya que lo es. Viendo el promedio de edad de los asistentes es fácil deducir a qué público está dirigido un festival como este y el por qué un acto como Marilyn Manson puede tomarse el atrevimiento de tener a Slayer como telonero. Aparte de esto, un festival muy bien organizado, con todas las medidas de seguridad, buenas bandas y que con tan sólo dos ediciones se ve pronto a convertirse en el festival metal del verano.

Chino .

PD: El afiche pertenece a la fecha que se dió en el Virginia Beach Amphitheater el 6 de Agosto.

Reseña de concierto

2009-08-05T07:01:00.001-07:00

Cage The Elephant / Manchester Orchestra / Silversun Pickups – The National, Richmond- Virginia 04/08/09

Cuando me recomendaron el disco Pikul de la banda de Los Angeles, Silversun Pickups en el 2005 me dijeron que sonaban mucho a los Smashing Pumpkins, curiosamente la primera canción del EP y que escuché de ellos, Kissing Families, me sonó más bien a los Pixies. Las líneas de bajo, la segunda voz femenina, la dinámica del loud-quiet-loud, hasta la afinación de la tarola era la misma que David Lovering usó en el Surfer Rosa. Luego en el 2006 editan su primer álbum Carnavas y se hacen un poco conocidos gracias al single Lazy Eye, aquél disco fue el que más escuché ese año y por cosas del destino no los alcancé a ver durante la gira de promoción que hicieron.

Este año los Silversun Pickups lanzan su segundo álbum titulado Swoon y a diferencia de la gira anterior esta vez ya no serían el telonero de otras bandas sino más bien el plato de fondo en algunas fechas en territorio americano. Enterado que Richmond formaba parte del tour compré mis entradas algunas semanas atrás y espere impaciente la llegada del concierto.

Los teloneros para esta fecha fueron la banda de Kentucky, Cage the Elephant y la banda de Atlanta, Manchester Orchestra. De las dos me habían recomendado de sobremanera Cage the Elephant, cuando llegamos a The National la banda estaba tocando su último tema. Subió luego a escena Manchester Orchestra, lo que me llamó la atención de este grupo fue que el tecladista tenía al lado de sus teclados una batería la cual tocaba a veces en perfecta sincronización con el baterista dándole cierto acento a la percusión en ciertas partes de algunas canciones. El estilo de esta banda me pareció un poco monótono y hasta aburrido, o quizás sólo fue la impaciencia por ver a los Silversun Pickups.

Luego de retirar los equipos de las bandas teloneras los plomos hacen un rápido sound check mientras la gente empezaba a gritar, silbar y aplaudir. El local se veía repleto a pesar que todavía se vendían entradas en la ventanilla cuando llegamos. Apenas minutos antes de las 10 de la noche se apagan las luces del auditorio y las siluetas de los 4 miembros de la banda se ven entrando al escenario mientras que los plomos les iluminaban el camino con linternas. Una vez con sus instrumentos listos se encienden las luces sobre el escenario y empiezan el set con Growing Old Is Getting Old, luego tocarían casi sin detenerse Well Thought Out Twinkles. Hacen una breve pausa para pedir con señas algunos ajustes en el sonido de sus monitores. El tercer tema fue Sort Of y luego vendría There’s No Secret This Year, ambos temas del Swoon. Al término de este último tema recibirían la primera ovación de la noche a lo que la banda respondió con saludos. Brian, cantante y guitarrista dio las gracias al público por asistir al concierto y dijo que la banda estaba muy motivada de tocar en un teatro tan bonito como el National. No le faltó razón, el National es un local muy acogedor y que por su diseño permite que todos los rincones del teatro se sientan cercanos al escenario.

Brian comienza a jugar con sus pedales de efectos creando sonidos distorsionados, algo que haría en aumento hasta el final de la noche. Tocan luego The Royal We, Little Lover’s So Polite y It’s Nice To Know You Work Alone. Aquí hacen otra pausa para agradecer, Brian pide que enciendan las luces del recinto y empieza a señalar a cada asistente mientras dice gracias como para hacerlo de una manera individual. Es en esta pausa donde Nikki, la bajista, agradece a un fan que mostraba una pancarta con su nombre. Ella dijo medio conmovida que era la primera vez que veía una pancarta con su nombre. Este gesto más las incontables veces que agradecieron al público por asistir me dejaron la impresión de que la banda todavía no se cree el éxito que están teniendo este año incluyendo una invitación para tocar en el show de David Letterman y su elección como banda para el relanzamiento de la serie MTV Unplugged que grabaron hace algunas semanas.

Entrados hacia la mitad del set tocan Future Foe Scenarios y Brian empieza a cantar las partes fuertes con bastante potencia hasta casi opacar a los demás instrumentos en volúmen, la siguiente canción fue Substitution y luego vendría Kissing Families, la única que tocaron de su debut EP Pikul, en este tema Nikki canta dos versos los que fueron recibidos con aplausos por sus fans. Brian logra reproducir el mismo efecto de sonido con delay de la grabación en estudio arrancando gestos de admiración en algunos que estaban a mi alrededor. La banda hace una nueva pausa para refrescarse y Brian hace luego mención a las bandas teloneras diciendo que ellas hacen que Silversun Pickups se esmere en tocar cada noche después de ellos para poder estar a la altura de sus actuaciones. Luego de una seña a Nikki, Brian y ella empiezan juntos las primeras notas de Panic Switch, el primer single del nuevo disco poniendo a toda la galería a saltar. La ovación al final de este tema fue la más fuerte de la noche. Cierran el set con Lazy Eye y se despiden entre aplausos. Brian dejó su guitarra sonando con un tenue sonido de acople, mucha gente se empezó a retirar, quizás pensando que esta “nueva” banda no tocaría nada más después de interpretar sus dos temas más conocidos. Ninguno de los que estábamos cerca al escenario se movió, menos al ver que los plomos se dedicaban a revisar la afinación de las guitarras y a cambiar las botellas de agua. Pasados algunos minutos, la gente empezó a aplaudir lentamente para luego ir acelerando la velocidad hasta terminar en gritos y silbidos. Regresa la banda a escena en lo que quizás fue el único gesto de una banda de fondo que tuvieron esa noche, el encore. Brian coge el micro y después de agradecer dice que ahora que se acabó el show podrían tocar lo que les dé la gana.

El encore fue con Catch And Release, Rusted Wheel y Common Reactor cuyo final tiene una parte instrumental larga en la que Brian se dedicó a producir de rodillas frente a su pedalera los más extraños sonidos con sus efectos aún después que la banda terminara de tocar la canción a manera de fondo de sonido. Nikki se acercó a un fan y le entregó mano a mano una de sus uñas de guitarra, mientras que tras la batería Chris Guanlao firmaba las baquetas que utilizó esa noche para luego arrojarlas a los fans, luego se levantaría de su asiento el tecladista Joe Lester para recibir la respectiva ovación. Finalmente, Brian se pone de pie para decir gracias y abandonar el escenario mientras que su guitarra tirada en el piso del escenario seguía produciendo todo tipo de sonidos y acoples hasta que un plomo apagó todo dando así por terminado el concierto.

La presentación de los Silversun Pickups cumplió todas mis expectativas, Joe con su discreto teclado logra darle textura a la música de la banda sin el más mínimo protagonismo, la voz de Brian y sus habilidades con la guitarra son la fuerza que conduce al resto de la banda. Chris Guanlao no se luce haciendo cosas imposibles en la batería, lo suyo es una cuestión de estética, un baterista zurdo tocando una batería para diestros no es algo que se vea comúnmente, además la manera en que tiene configurada su batería tampoco es común, tom, hi-hat, ride y tarola a muy baja altura y casi todas al mismo nivel y un solitario crash en lo más alto del parante hacen muy vistosa su manera de tocar. Nikki no pierde el paso con su bajo y su voz hace armonía perfecta con la de Brian. Después de dos álbumes los Silversun Pickups ya no me suenan a The Pixies pero Nikki Monninger es sin lugar a dudas mi nueva Kim Deal.

El siguiente archivo de audio contiene dos grabaciones en vivo de los Silversun Pickups, el EP The Tripwire Session: Live in Chicago y la sesión en vivo que grabaran en exclusiva para iTunes.

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Chino.

Reseña de Concierto

2009-07-29T07:29:00.000-07:00

Depeche Mode - Nissan Pavilion, Bristow - Virginia 28/07/09

Llegamos mi amiga Severine y yo luego de hora y media de manejo hasta las instalaciones del Nissan Pavilion en Bristow, Virginia cerca de las 8 de la noche. El estacionamiento lucía repleto y los acomodadores de autos nos pusieron en la zona más alejada del recinto. Luego de atravesar todo el estacionamiento llegamos a la entrada principal, largas colas nos recibieron. Para suerte nuestra mi pase de empleado de Live Nation nos permitió ingresar sin hacer cola alguna.

Una vez bien ubicados en la zona que le correspondía a mi pase recién me di cuenta que había una banda en el escenario, pregunté a mi vecino de asiento quien respondió diciendo que eran Peter Bjorn and John. No pasó ni un minuto y la banda terminó su última canción, nos perdimos a los teloneros. Una docena de técnicos invadió el escenario para remover los equipos de la banda invitada y dejar todo listo para la presentación de Depeche Mode. El lugar con capacidad para 25,000 personas se veía casi lleno. Con un poco de impaciencia le pregunté a un miembro de seguridad cuanto más tendríamos que esperar al inicio del show. 9 en punto me respondió y efectivamente minutos antes de la 9 de la noche se escucharon las primeras notas de el intro de In chains, tema que abre su nuevo disco Sounds of the universe. Salen a escena los miembros de la banda acompañados de dos músicos de apoyo, toman posesión de sus instrumentos y empiezan así el concierto. Una gran pantalla mostrando imágenes servía como fondo del escenario y una gran esfera colgando en la parte media haría las veces de otra pantalla pero con un efecto de 3D muy impresionante. Wrong, el primer single que se desprendió del nuevo disco fue el segundo tema de la noche. Dave Gahan saluda tras la primera ovación al público de DC, a pesar de que el lugar se encuentra en el estado de Virginia se le considera un escenario de la capital de los Estados Unidos debido a su cercanía. Continúan el set con Hole to feed y me di cuenta que la banda dejó atrás la formación típica de banda synth pop, Martin Gore comparte el frente del escenario con Gahan empuñando una guitarra, un poco más atrás estaba Andrew Fletcher en los teclados, a su lado se ubicaba otro tecladista y en el medio el baterista.

Tocan después Walking in my shoes, y antes de empezar It's no good, Martin Gore cambia de guitarra, toca ahora una brillante guitarra con forma de estrella, el brillo de esta hacía juego con su traje de lentejuelas. Siguen con A question of time y justo al llegar a la parte en que Gahan canta "...and have their fun, with my little one..." se toma los genitales y en evidente coordinación con los camarógrafos este gesto se pudo ver en primer plano por las pantallas gigantes causando la risa de los presentes. Tocan después Precious, el único tema del Playing the angel de la noche. Hubiese querido que toquen más temas de ese disco pero con tremenda discografía que tienen en su haber sólo queda lugar para las canciones nuevas y los clásicos. Como para complacerme me sorprenden con Fly on the windscreen, tema que escuché por primera vez en 1986 del compilado Catching up with Depeche Mode. Luego de esta canción los demás miembros de la banda dejan solo a Martin Gore en el escenario quien interpreta Little soul y Home mientras la banda se toma un descanso.

Regresan todos para Come back, luego Policy of truth, si mal no recuerdo uno de los únicos temas con Gore en los teclados, después In your room y I feel you dando la impresión que era la hora de los clásicos. El siguiente tema sería Enjoy the silence que fue coreado por todos mientras que la pantalla posterior mostraba un video de los 3 miembros de la banda vestidos en traje de astronauta. Este fue uno de los momentos más altos de la noche. Con Martin Gore en la guitarra de nuevo tocan Never let me down again para luego abandonar el escenario, una gran ovación se dejó escuchar y luego los aplausos sin parar esperando el encore. Regresan a los pocos minutos y Dave Gahan presenta a Andrew Fletcher quien no se luce mucho a lo largo del concierto. El primer encore fue con Stripped, Master and servant y Strangelove, durante el cual las pantallas mostraron escenas de dos mujeres en actitudes muy sensuales, es también en esta cancion en la que Gahan hace referencia a Michael Jackson imitando los gritos que el fenecido cantante solía dar en sus canciones.

Abandonan por segunda vez el escenario y esta vez si se tomarían largos minutos en volver. Con Gore una vez más liderando con su guitarra tocan Personal Jesus para terminar el concierto con Waiting for the night. Muy buen concierto, musicalmente la banda suena excelente, la propuesta audiovisual realmente impresiona, el setlist cubre la mayoría de sus hits dándole también cabida a los temas del nuevo disco, fueron dos horas de concierto que si bien lo dejan a uno con ganas de escuchar más de sus temas igual fue bastante satisfactorio.

El siguiente archivo de audio contiene la grabación del concierto que Depeche Mode diera en Luxemburgo como parte de la gira Tour of the universe y que es el bootleg más reciente que he podido encontrar de este tour.

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Chino.

Julio Mori - Lo Mejor del Tio Julio Mori

2009-07-28T01:32:00.000-07:00

Habían muchos discos de música criolla en la casa de mis padres los cuales sonaban siempre los Domingos desde la mañana hasta que se terminaba el almuerzo bien entrada la tarde. De todos esos discos el que más recuerdo era uno en el que se interpretaban los temas clásicos de la música criolla pero en versiones instrumentales, era un long play de Julio Mori y su conjunto. Me alegró mucho encontrar este disco y qué mejor fecha que hoy para compartirlo con ustedes.

FELIZ 28 PARA TODOS!!!

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Los Prisioneros en Acho

2009-07-20T12:51:00.000-07:00

Mi siguiente visita al barrio de mi amigo Coco fue para buscar a Tato. Estaba muy interesado en algunas grabaciones que dijo tener en aquella fiesta donde lo conocí a él y a Ricky. Tato vivía en frente de la comisaría de Maranga.

Nos pusimos a conversar en la puerta de su casa, comentamos un poco sobre la fiesta en la casa de Coco y sobre cómo terminaron algunos de mis compañeros de salón aquella noche. Después nos pusimos a conversar de música. Tato escuchaba de todo, desde lo más comercial que pasaba la radio hasta rock subte. Empezamos a nombrar lo que teníamos cada uno en nuestras colecciones hasta que el otro mostrara interés en algún título en particular.

Yo recordaba bien las grabaciones que Tato me había mencionado en la fiesta y de frente pregunté por ellas. Eran grabaciones en vivo de bandas de rock en español que habían tocado en Lima. Subió a su cuarto y de allí bajó con algunos casetes en la mano, algunos sólo tenían el nombre del grupo escritos en el casete mismo, no tenían tracklist ni información alguna sobre el concierto donde fueron grabados.

Saqué varios casetes en blanco de mi canguro y le pedí que me copiara todas las grabaciones piratas que tenía, entre ellas, Los Violadores en Acho, los Hombres G en el Nacional, Soda Stereo en el Amauta y Los Prisioneros en Acho. Le pregunté si las había grabado de la radio ya que cuando las emisoras pasaban estas grabaciones se aseguraban de hacer hablar al DJ en medio de alguna canción o de tocar alguna cuña para evitar que estas transmisiones sean grabadas. Tato me aseguró que ninguna de sus grabaciones fue tomada de alguna transmisión. Según él, tenía un buen contacto entre la gente que trabajaba poniendo el sonido en este tipo de conciertos y sus grabaciones eran todas de consola y no tenían interrupciones. Tato procedió a darme detalles de cada grabación como para entusiasmarme más, como cuando Pil-trafa recibió una descarga eléctrica al tocar una torre de luces en el escenario y tuvieron que parar de tocar para atenderlo, de qué tan mal sonaban los Hombres G en vivo, de qué tan bien sonaba Soda Stereo en vivo y del tremendo show que dieron Los Prisioneros en Acho, quienes también tuvieron que interrumpir su presentación cuando Jorge Gonzales fue alcanzado por un proyectil lanzado desde el público.

Ansioso esperé por días la llamada de Tato para avisarme que mis copias estaban listas. Cuando por fin tuve los casetes en mi poder me pasé casi todo un sábado escuchándolos uno tras otro. Tato tenía razón, los Hombres G sonaban muy mal en vivo, los solos de guitarra eran desastrosos, el drum roll de tarola al comienzo de Venecia parecía de principiante, lo único que sonaba bien era la voz de Summers. Al parecer esto no era problema para los asistentes a dicho concierto quienes gritaban a rabiar ante cada hit de la banda.

La grabación de Soda Stereo en el Amauta fue hecha durante la gira del álbum Signos donde la banda muestra un sonido más maduro y esto se refleja en la ejecución en vivo de los temas. El incidente que Tato me contó sobre Pil-trafa no quedó registrado en la grabación del concierto de Los Violadores, lo que sí quedó fue una inédita versión del tema Aburrido divertido que aparecería luego en el disco Mercado Indio.

De todos los casetes que me grabó Tato el que más me gustó fue el de Los Prisioneros, por la actitud cuasi-punk en los discursos de Gonzales, por la crítica ácida en las improvisaciones contra el mainstream, porque Los Prisioneros ofrecían mucho más en concierto que en sus discos de estudio en comparación con las bandas antes mencionadas. Aquí sí quedó grabado el incidente en el que Jorge Gonzales es alcanzado por un proyectil en medio de la canción ¿Por qué los ricos? Desafortunadamente la grabación se corta justo cuando Gonzales estaba por enfrentar al agresor. De todos los casetes que me grabó Tato el de Los Prisioneros es el único que pude recuperar en digital.

El siguiente archivo de audio contiene la presentación de Los Prisioneros en el coliseo de Acho el 19 de setiembre de 1987.

Chino.

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Slayer - Reign in Blood

2009-07-11T12:27:00.000-07:00

Eran nuestros últimos años de secundaria y la gente de mi promoción trataba en lo posible de reunirse todos los sábados para pasar un buen momento juntos alejados de las regulaciones del colegio. Así caíamos en cuanta fiesta nos enterábamos que iba a ocurrir el fin de semana, pero si al acercarse el día viernes nadie sabía de alguna fiesta igual convencíamos a alguien de dar su casa para reunirnos.

Uno de esos sábados terminamos todos en la casa de mi amigo Coco, el vivía en Maranga, a pocos metros de la iglesia San Miguel Arcángel. Mientras algunos se encargaban de empezar la mezcla de bebidas alcohólicas de diversos tipos que la gente llevaba, otros tratábamos de hacer que la música sonara lo suficientemente alta para que poner a la gente a bailar. Lo único disponible era un toca casete y un equipo stereo tan antiguo que este todavía funcionaba a tubos, con los cables necesarios logramos adaptar la casetera al stereo usando este a manera de amplificador. Con la experiencia de muchas fiestas y adaptaciones colocamos un ventilador en la parte trasera del stereo para evitar un posible recalentamiento.

Generalmente en estas reuniones existía un acuerdo tácito de no llevar invitados para mantener el ambiente un poco privado y pasar el momento sólo entre los miembros de la promoción. El acuerdo era flexible para el anfitrión quien sí podía tener algunos invitados. La fiesta agarró ambiente, todos bailaban muy alegremente. Mi amigo Carlos me pidió hacerme cargo de la música para él poder ir a bailar. Mientras tomaba posición detrás del stereo y revisaba los casetes apilados frente a la casetera Coco me pasó la voz gritando para que pudiera oírlo. Dos de sus amigos de barrio habían llegado a la fiesta y los estaba presentado a la gente de la promo. Uno se llamaba Ricky, pero le decían Huevo, el otro se llamaba Italo, pero le decían Tato. Lo de Tato se podía fácilmente entender como un diminutivo de Italo, pero el apodo de Ricky tenía que ver más con su parecido a cierto personaje de Condorito.

Lo primero que me preguntaron fue qué tipo de música estaba poniendo, los invité a pasar a la improvisada cabina de DJ detrás del stereo para que vieran los casetes. Inmediatamente empezamos a hablar de música, Tato escuchaba de todo mientras Ricky decía escuchar más metal. Ambos aseguraban tener una gran colección de casetes, la mía en ese momento sobrepasaba los 300 casetes y coincidimos en que tendríamos que juntarnos en alguna ocasión para hacer un intercambio. Empezamos a nombrar algunos títulos de manera preliminar como para hacer una lista mental de lo que intercambiaríamos. Tato tenía muchas grabaciones piratas de grupos de rock que me interesaban y Ricky mencionó álbumes de metal muy interesantes. Confiado en el conocimiento musical de ambos los dejé poner la música por ratos mientras yo también iba a bailar. Tato trajo de la cocina una botella con un trago de color casi fosforescente el cual bebimos mientras seguíamos conversando de música, cambiando casetes y bailando. Quedamos en que al día siguiente yo pasaría a buscar a Coco para que me llevara a la casa de Ricky y Tato para lo del intercambio de casetes.

Todavía con los estragos de la resaca me aparecí en la casa de Coco aquél domingo por la tarde, fuimos a buscar primero a Tato pero este todavía seguía dormido, en la misma cuadra y a sólo un par de casas vivía Ricky. Nos sentamos en su carport y bajó de su cuarto cajas y cajas de casetes, la mayoría eran grabados pero estaban todos bien organizados, con los tracklists e información bien detallados en cada uno. Tenía grupos de heavy metal, black metal, y también de un género bastante nuevo llamado thrash metal. Ricky me mostraba orgulloso los casetes de algunos álbumes difíciles de conseguir por ese entonces. Fue en ese momento que sobresaltado me preguntó si había escuchado a Slayer, respondí que sí, que un casete con el Hell Awaits rondaba por mi salón de clases, y como si fuera su más preciada pieza de colección me mostró un casete con el Reign In Blood, dijo que era el nuevo álbum de Slayer, que acababa de salir y que un primo se lo había mandado desde los Estados Unidos. Al pedir referencias del disco Ricky dijo que si pude digerir la velocidad de el Ride the Lightning de Metallica él me aseguraba que me gustaría el Reign in Blood.

Saqué de mi bolsillo un casete en blanco y ahí mismo copiamos el Reign in Blood, le pedí a Ricky que grabara un lado del álbum en cada lado de mi casete así sobrara cinta. Para mi sorpresa todo el Reing in Blood entraba en un lado de 30 minutos, en el lado B grabamos los 7 primeros temas del Seven Churches de Possessed. Después de escuchar mi nuevo casete varias veces era claro que no había punto de comparación entre el lado A y el B. El disco de Possessed era bastante bueno pero el Reign in Blood era simplemente una obra maestra.

El siguiente archivo de audio contiene el tercer álbum de la banda americana de thrash metal Slayer, Reign in Blood. Editado en 1986 por Def Jam records se convirtió en el primer disco de la banda lanzado por una discográfica comercial. Producido por Rick Rubin es a él a quien se le atribuye ser responsable de haber catapultado a Slayer fuera del circuito underground al haber primero realizado un excelente trabajo de producción en el disco y luego al haber convencido a la banda de firmar con Def Jam records. El Reign in Blood colocó a Slayer entre las 4 bandas más representativas del thrash metal de los 80’s, junto a Metallica, Anthrax y Megadeth.

Chino.

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Casey Kasem

2009-07-05T16:10:00.000-07:00

Salí del aeropuerto Dulles de Washington DC pensando en la mejor manera de sobrellevar la manejada de dos horas hasta mi casa. El auto alquilado que manejaría hasta la ciudad donde vivo sólo contaba con un cd player y una radio. En estos tiempos de mp3 el cd player no me servía de nada, tampoco podía conectar mi ipod y no quedó más opción que encender la radio y escuchar lo que la FM tenía por ofrecer. Acostumbrado ya a la radio satelital me costó un poco volver a navegar por la frecuencia modulada. Una estación latina de DC tocaba salsa, una salsa muy light para mi gusto por el género, otra me puso hip-hop al más puro estilo de video de BET, muchas otras emisoras transmitían programas de corte político muy acorde con lo que se vive día a día en la capital de la nación americana. Por ser un Domingo por la mañana también pude escuchar a varios pastores de diversas iglesias dando fervientes sermones para sus feligreses oyentes.

Sin encontrar alguna estación que fuera de mi agrado estaba ya considerando la opción de apagar la radio y manejar en silencio por dos horas. Le di a la radio una oportunidad más y en la siguiente estación agarré el comienzo de Found out about you de los Gin Blossoms, tenía tiempo de no escuchar esa canción, de paso recordé que mi cd de New Miserable Experience nunca llegó a mi ipod y mientras cantaba con la canción traté de hacer una nota mental para en algún momento desenterrar mis cds de Gin Blossoms y pasarlos a mp3. Terminó la canción y la voz del DJ anunciaba el título del tema y los intérpretes, también dijo de qué año era y que la había tocado como una canción del recuerdo. Era una voz gruesa y grave, con una entonación bastante pausada con nada en común con los hiperactivos y estridentes DJ's de las otras estaciones. La voz dio pase a comerciales y un jingle anunciaba que el nombre del programa era el American Top 20 lo que me causó risa porque recordaba que cuando tenía como 14 o 15 años solía escuchar un programa en Telestereo 88 que se llamaba el American Top 40.

Al regresar de comerciales el DJ se presentó como Casey Kasem, para sorpresa mía el mismo DJ que escuché todos los Domingos por mucho tiempo presentar el ranking americano. Reconocí su voz pero esta no sonaba igual, sonaba un poco cansada y trajinada. Presentó el puesto 12, una tal Caroline Liar, no le presté atención a la canción y sin mover el dial, en sentido figurado ya que la radio cambia las estaciones de manera digital, esperé impaciente volver a escuchar a Casey. Cuando terminó la canción Casey anunciaba que esta era una transmisión especial ya que sería la última que él haría del American Top 20, luego de esto supe que no cambiaría de estación y más bien esperaba que la señal de esa radio continuara conmigo hasta el fin del programa.

El ranking continuó su cuenta regresiva con canciones de David Cook, Pink, Kelly Clarkson y The All-American Rejects. Luego Casey presentó la sección de Long distance dedication que recordé era infaltable en sus rankings dominicales y en la cual los oyentes le enviaban cartas con historias de amor, de anécdotas o de aprecio por seres queridos junto con el nombre de alguna canción que Casey tocaba al terminar de leer la carta. En esta ocasión él contó cómo se inició esta sección, fue a fines de los 70's en que su productor le mostró la primera carta que recibieron con una petición de dedicatoria y que leyeron al aire. A partir de ese momento no dejaron de complacer una petición cada Domingo llegando a recibir más de 3 mil pedidos por semana. El pedido que complacería en este su último programa estaba dedicado a él por un oyente que le daba las gracias por todos los años que Casey lo acompañó desde su programa en la radio y le dedicó el tema Thank you for being a friend de Andrew Gold que se escuchó como siempre al término de la carta.

Después Casey anunció otra pausa en el ranking para hacer un viaje al pasado y tocó Alone de Heart. Al finalizar la canción Casey indicó que esta había formado parte del ranking en 1987, más o menos cuando yo lo escuchaba, 22 años atrás, y me di cuenta por qué su voz no sonaba igual y su manera de hablar era más lenta, cogí el espejo retrovisor y lo apunté a mi rostro buscando también el efecto de aquellos 22 años en mí. El ranking seguía su curso y Casey me presentaba a Theory of a Madman y recordé cuantas bandas y artistas nuevos conocí gracias a él cuando lo escuchaba en la radio. Nickelback estaba en el puesto 2 con If today is your last day, antes de presentar el primer puesto recordó el tema que ocupó el mismo lugar en la primera semana del programa en 1970, título que no alcancé a escuchar porque la radio del carro empezó a perder la señal. El primer lugar lo ocupó Shinedown con la canción Second Chance. La transmisión se hacía más entrecortada y temí perderme el final del último programa. Me salí de la autopista y paré en una estación de gasolina sólo para escuchar los minutos finales. En su despedida Casey agradeció a sus oyentes y a toda la gente que trabajó con él en estos 39 años de programa para despedirse con la misma frase con la que despedía siempre sus programas. El jingle del American Top 20 cerró la transmisión.

Apagué la radio, regresé a la autopista y manejé hasta llegar a mi ciudad en silencio recordando todos los Domingos en que sin falta me sentaba religiosamente frente a la radio con un cuaderno cuadriculado donde tomaba registro del ranking que Casey presentaba y de cómo las canciones iban subiendo y bajando de posición semana a semana, de los muchos datos que obtuve acerca de rock de los 70's cuando él presentaba canciones antiguas fuera del ranking, de las diversas historias de la sección de dedicatorias y todo lo demás que este programa de radio y su gran DJ me brindaron durante mis años de escolar, ese programa de radio llegó a su fin esta semana y me sentí muy afortunado de haber escuchado la emisión final.

"Keep your feet on the ground and keep reaching for the stars"

Chino.

Circle Jerks - Group Sex

2009-06-27T06:57:00.000-07:00

Tras grabar con Black Flag el clásico Nervous Breakdown 7” de 1978, Keith Morris decide dejar de cantar en la banda por insalvables diferencias con los demás miembros. Ron Reyes, baterista de Red Cross, se convertiría en el segundo vocalista de Black Flag reemplazando a Morris. Esto desencadenaría una serie de hechos que involucraron a las dos bandas de Los Angeles y que terminó con el nacimiento de Circle Jerks.

A las pocas semanas de haber dejado Black Flag, Keith Morris propone a Greg Hetson, guitarrista de Red Cross, comenzar a ensayar con miras a formar una nueva agrupación. Roger Rogerson tocaría el bajo y Lucky Lehrer se haría cargo de la batería.

En sorprendente tiempo record lograron hacerse de un repertorio de canciones con las cuales debutaron bajo el nombre de Circle Jerks en el Bearded Clam de Redondo Beach. El hecho que Circle Jerks se formara con miembros de Red Cross y Black Flag hizo que los demás músicos de ambas bandas se dieran cita en aquel concierto. Grande fue su sorpresa al darse cuenta que Keith Morris modificó algunos temas que había ensayado en sus días con Black Flag y los había hecho suyos. Lo mismo ocurrió con la gente de Red Cross quienes reconocieron temas que compusieron con Greg Hetson cuando aun tocaba con ellos. Un sentimiento de malestar se originó a raíz de esto, todos acusaban a Circle Jerks de haberse apropiado de los temas de las bandas de las que provenían. Esto creo cierta rivalidad entre los Circle Jerks y Black Flag que llegaría incluso hasta la vía legal cuando Greg Ginn amenazó con entablar una demanda contra los Jerks por plagio.

Si bien Circle Jerks no tuvo buena aceptación entre sus músicos colegas, no ocurría lo mismo con los asistentes a sus conciertos quienes aglomeraban los locales donde la banda se presentaba. Keith Morris se hizo de una gran reputación como front-man azuzando a los espectadores y creando siempre controversia con sus declaraciones en el escenario. Los primeros conciertos de los Circle Jerks se hicieron conocidos por el alto nivel de energía con la que el público respondía y también por lo violentos que estos se tornaban.

Luego vendría la grabación de su primer disco Group Sex, 14 temas en no más de 16 minutos, algo poco usual para la época. Para el primer tiraje se decidió agregar 4 o 5 segundos entre canción y canción tratando de alargar la duración total del disco y evitar que los que compraran el álbum se sintieran estafados por lo corto de este. El mismo año que grabaron el disco los Circle Jerks son incluidos en el documental de Penelope Spheeris The Decline of The Western Civilization lo que los hizo conocidos fuera de Los Angeles.

Los Circle Jerks editaron 4 discos más antes de que la banda se separara en 1988. Hetson continuó grabando y tocando con Bad Religion mientras Keith Morris se alejó de la música para resolver problemas personales y vencer la adicción a las drogas que lo aquejó por muchos años.

El Group Sex lo conseguí gracias a un intercambio, mi interés por este álbum vino de la canción con la que la banda participó en el compilado Rat Music for Rat People. Definitivamente uno de mis discos favoritos de hardcore. El logo del skanker lo encontré en un fanzine, lo reduje de tamaño hasta convertirlo en la carátula del casete donde tenía grabado el Group Sex, luego lo amplié para en un taller de serigrafía hacerme un polo de Circle Jerks, uno de los primeros polos de hardcore que tuve. Este logo, obra de la artista Shawn Kerri, apareció por primera vez en el liner notes del Group Sex como un manual de instrucciones de baile de skanking. La versión refinada y conocida por todos apareció con el disco VI de la banda.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum debut de Circle Jerks Group Sex editado en 1980 por Frontier Records, considerado hoy en día uno de los discos más importantes del movimiento hardcore.

Chino.

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Autopsia - Sistema y Poder

2009-06-13T06:47:00.000-07:00

Era Agosto de 1984 y tres amigos de colegio muy amantes de la música pero sin ningún conocimiento formal de ella deciden intentar formar un grupo. Escogieron cada cual su instrumento sin siquiera saber tocarlo y así perdían el tiempo durante horas en la sala de ensayos Sifuentes de La Victoria.

Tras algunos meses de continua práctica la formación quedaría más o menos conformada con Guillermo Figueroa en la batería, Gonzalo Farfán en la guitarra y Gabriel Bellido en la voz, siendo todavía un grupo sólo de estudio nombraron a la banda Ex – Lax.

El estilo musical se empezó luego a definir con un sonido muy cercano al punk con influencias claras de bandas como Sex Pistols y Siniestro Total. Con títulos como Beirut, Guerra sucia, Snob y Mami, no quiero ir al colegio hacen su debut en una kermesse del colegio Salazar en Miraflores, aquí también hizo su debut el nombre que los acompañaría hasta el final: Autopsia.

Gonzalo "Púa" Farfán

En Febrero de 1985 hace su ingreso a la banda Espátula para hacerse cargo del bajo. Debido a problemas internos Gabriel decide dejar el grupo por lo que Espátula se ve obligado a pasar a ser vocalista. Con él como cantante son invitados a tocar en la No Helden con las bandas Sarita Colonia y los Desgraciados, Benito Lacosta, Valium y Narcosis. La fuerza y agresividad en su manera de cantar produjo un cambio en el sonido del grupo. La música se tornó más fuerte y rápida. Las letras perdieron el tono de humor que tenían y surgieron nuevos temas como Sociedad Podrida, No más líderes, Autopsia, Mayoría equivocada.

Después de la separación de Narcosis se une a Autopsia Fernando “Cachorro” en el bajo, con él graban los temas que aparecerían en el Volumen 1. Con el inicio del movimiento subterráneo se dieron algunos conciertos en los que Autopsia participaría. Tocaron una vez en la concha acústica del Campo de Marte con Kimba como baterista improvisado, en la facultad de derecho de la Universidad San Martín de Porres y en la No Helden donde compartieron escenario con Zcuela Crrada y Eructo Maldonado.

Durante esos días graban la maqueta Sistema y Poder en la sala de ensayos de Fílderes. Tras una serie de conciertos Cachorro decide dejar el grupo para empezar su proyecto post-punk Feudales. La falta de ensayos y conciertos terminó con la decisión de los restantes integrantes en disolver la banda. Espátula pasaría a cantar en Guerrilla Urbana y después de un tiempo Gonzalo y Guillermo se volverían a juntar con Gabriel para formar G-3.

Esta maqueta la compré en La Colmena y fue una de mis favoritas de las pocas maquetas subtes que tuve en mi colección.

Chino

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Narcosis - Acto de Magia

2009-06-08T12:21:00.000-07:00

Junto con el Primera Dosis llegaron a mi colegio algunas historias acerca de Narcosis. Que el padre del baterista era músico y director de orquesta y que una pelea entre ellos terminó con el hijo tocando en una banda punk como símbolo de rebeldía. Que el guitarrista emulaba a Sid Vicious llevando una vida orientada hacia la autodestrucción, y que una vez tocando Sucio Policía en un concierto fueron bajados del escenario a balazos por las ofendidas fuerzas del orden. Algunas de estas historias resultaron ser ciertas, otras fueron exageraciones, pero para nosotros, todavía alumnos de secundaria de un colegio de el Callao, estas historias no hicieron más que alimentar la leyenda en la que se convertiría Narcosis.

El Primera Dosis sonaba mucho cuando no estábamos en clases, sobre todo durante la hora de refrigerio en que ante la ausencia de profesores se podían escuchar las lisuras que contenían las letras sin tener que bajar el volumen. El logotipo de la banda empezó a aparecer dibujado en algunas carpetas junto con símbolos de anarquía.

Jorge "Pelo" Madueño

Fue así que cierta tarde mirando casetes en La Colmena me crucé con el Acto de Magia, tras pedir probar el casete me lo pusieron en un walkman. Me acuerdo que me sorprendió mucho la calidad del sonido, éste era bastante limpio para ser una grabación en vivo de una banda subte. Llevé mi nuevo casete al colegio al día siguiente y se lo anuncié a todos como el casete en vivo de Narcosis, muchos me miraron con incredulidad…¿Cómo una banda que había grabado su primer casete de manera artesanal podría haber editado un casete en vivo como lo hacían los grupos de rock comerciales? Los que no me miraban incrédulos se mataban de risa como si el Primera Dosis hubiese sido una broma y el Acto de Magia fuera la continuación de la misma.

Dejamos de escuchar el Primera Dosis y la maqueta en vivo se empezó a tocar en los ratos libres, la versión en vivo de Sucio Policía en donde Wicho se abstenía de cantar el coro daba pie a la especulación de muchos sobre la veracidad de la historia del incidente con la policía. Las versiones con bajo y cajón extrañaban a muchos, sin darnos cuenta Narcosis nos entregaba versiones unplugged de sus temas, de esas que luego toda banda o cantante haría inundando los 90’s. La última parte del casete no era muy escuchada, el sonido en comparación con la primera no era de lo mejor. Las dos maquetas de Narcosis las mantuve siempre juntas a donde fuera que mudara mi colección de casetes, y de seguro así juntas se perdieron.

El siguiente archivo de audio contiene la segunda maqueta de Narcosis titulada Acto de Magia editada por la banda en 1986 después de su separación. Está incluida la presentación de Narcosis en el Centro Cultural Magia el 12 de Julio de 1985 que sería la última del grupo con Jorge en la batería, luego de este concierto Wicho y Jorge deciden no seguir tocando con Cachorro. Las versiones con bajo y cajón fueron grabadas en la Universidad Ricardo Palma el 30 de Junio de 1985. En Diciembre de 1985, Cachorro convence a Wicho de reformar Narcosis para dos últimas presentaciones, el festival Rock en Rio Rímac II y un concierto en el Colegio Reyes Rojos, ésta última completa la maqueta y fue grabada el 14 de Diciembre del mismo año con Carlos como baterista.

Esta maqueta fue digitalizada por el Tibu, fue el segundo post en su blog Madruguemos al Tibu, desde allí no paré de seguir su blog, gracias a él pude volver a escuchar el Acto de Magia, la grabación de aquel casete perdido.

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Chino.

Narcosis - Primera Dosis

2009-05-24T08:55:00.000-07:00

Era 1984 cuando se formó un grupo bajo el nombre de Sociedad Anónima. Esta banda estaba conformada por Fernando Vial en la guitarra, Luis Piccini en la batería y Alvaro Carrillo en la voz. Luego de varios meses de ensayo y teniendo ya algunos temas compuestos Luis Piccini dejaría la banda. En su reemplazo entró Jorge Madueño en la batería, con él y el nuevo nombre de Narcosis debutaron en el Carnaby Pub en Octubre de 1984.

En el mes de Noviembre del mismo año Narcosis fue invitado a tocar en un concierto organizado por la revista Ave Rock en La Palizada. Alvaro adujo motivos personales para no estar presente en dicho concierto lo que obligó a Fernando a conseguir otro vocalista. Luis García, quien venía de cantar en la banda No Name, es reclutado para aquella presentación. Después del concierto Fernando ofrece a Luis hacerse cargo de la voz y es así como la clásica formación de Narcosis quedó conformada. Fernando “Cachorro” en la guitarra, Jorge “Pelo Parao” en la batería y Luis “Wicho” en la voz.

A partir de ese momento Wicho se dedicó a reestructurar la música y las letras del repertorio de la banda antes de su ingreso. También compusieron temas nuevos ya con el nuevo sonido del grupo. Con material suficiente para una primera producción Narcosis comienza la grabación de su primera maqueta en Febrero de 1985. Wicho, armado de una grabadora que convirtió en mezcladora de dos canales y un walkman, se encargaría de registrar las bases de la maqueta, esto se hizo en cinco días. Tras un trabajo de post-producción y edición editaron de manera independiente la maqueta “Primera Dosis”, la primera maqueta auto-producida que se realizó en el Perú.

Este casete llegó a mí cuando alguien lo llevó al colegio y se empezó a comentar sobre esta nueva banda nacional. Recuerdo el día en que me fue prestado, la gracia que me causó el Intro, la ironía del símbolo de Dolby System de la portada, la ochentera y robotizada voz del comienzo de Dextroza, también recuerdo dejar mis dos caseteras corriendo al hacerme una copia del casete prestado y cruzar la avenida hasta la librería de en frente para sacarle una fotocopia a la carátula.

El primer tiraje de esta maqueta fue sólo de 200 copias pero con el correr de los años el Primera Dosis se convirtió en la maqueta más pirateada de la historia del rock subterráneo.

El siguiente archivo de audio contiene la maqueta Primera Dosis de 1985, y a manera de bonus tracks he incluído dos temas del debut de Narcosis en el Carnaby Pub y dos temas de un ensayo de cuando todavía eran Sociedad Anónima. Estos bonus tracks aparecieron en la segunda reedición en cd del Primera Dosis del 2003 por Pasajeros del Horror.

Chino.

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The Outfield - Play Deep

2009-05-16T08:04:00.001-07:00

Una de las compañeras de colegio de mi amigo Raúl celebraba su cumpleaños y lo había invitado a una fiesta en su casa de la urbanización San José. Raúl me pidió que lo acompañara y yo acepté. Aquel sábado bajamos del micro en plena avenida Colonial y caminamos hasta encontrar la casa donde se realizaba la fiesta. Al llegar, Raúl saludó a sus amigos del colegio y me presentó a los que me faltaba conocer, a sus amigos más cercanos ya los conocía de fiestas anteriores.

La noche estaba aun algo fría, sólo unas pocas parejas bailaban en la sala mientras que la mayoría conversaba en el patio trasero de la casa. Conforme fue llegando más gente la fiesta se fue poniendo mejor, la música sonaba más fuerte y la pista de baile era ocupada por un número mayor de parejas. Los amigos de Raúl no dejaban de comentar lo impacientes que estaban por la llegada de las amigas de la dueña de casa, quienes no asistían al mismo colegio de ellos y que según decían, eran todas alumnas de prestigiosos colegios de Lima.

Llegaron luego un grupo de chicas que fueron recibidas por la dueña de casa, Raúl nos avisó que esas eran las chicas que estaban esperando. Paradas en un rincón de la sala eran blanco de las miradas y comentarios de los que estábamos en el grupo de Raúl. Eran todas chicas muy simpáticas, a la siguiente canción Raúl prácticamente corrió hasta la sala para sacar a bailar a una de estas chicas, dos canciones después regresó al grupo y preguntó que pensábamos de su pareja de baile, le dije que me parecía una chica muy bonita, con mi opinión Raúl confirmó su elección y me dijo que le caería con todo. La volvió a sacar a bailar y de vez en cuando me mostraba el dedo pulgar en señal que todo iba bien en su plan de conquistar a la chica. Mientras tanto yo tomaba unos tragos y bailaba con las amigas de colegio de Raúl a quienes también conocía ya.

De pronto sentí una mano en el hombro, era Raúl con su nueva amiga, a la cual una vez teniéndola más cerca pude ver bien, más allá de su belleza me sentí repentinamente atraído hacia ella. Raúl nos presentó, su nombre era Claudia, ellos se acercaron a mí para preguntarme por cierta canción que ambos habían escuchado en la radio pero que no lograban identificar. Raúl le dijo a Claudia que yo era la persona indicada para una pregunta como esa. Al preguntar por datos sobre la canción que querían identificar Claudia me respondió cantando “…I just wanna use your love tonight… I don’t wanna lose your love tonight”. Más rápido que concursante en programa de tv respondí que la canción se llamaba Your Love y la cantaba The Outfield. Claudia recordó entonces el título de la canción y que la había escuchado en Doble 9. Le dije que yo también escuchaba Doble 9 y sin darnos cuenta nos enfrascamos en una interesante conversación sobre música y grupos. Sentí que aparte de engancharnos en la plática por el gusto por la música nos estábamos enganchando de otra manera. Al parecer fue tan obvio que a los pocos minutos Raúl nos dejó solos. Salimos a bailar y no nos separamos en toda la noche, cantando las canciones que bailábamos en coro, descubriendo coincidencias en grupos favoritos y en grupos que odiábamos. Me olvidé de Raúl y al parecer ella también.

Se hacía tarde y Claudia me pidió que la acompañara hasta su casa a pocas cuadras de la fiesta, antes de despedirnos le conté que justo había comprado el casete de The Outfield la semana anterior y que si quería se lo podía prestar o grabar. Claudia dijo que la podía pasar a buscar a su casa en cualquier momento y también me dio su número de teléfono. Nos despedimos y regresé a la fiesta, los amigos de Raúl lo comenzaron a molestar diciendo que yo lo había atrasado, el respondió que no, que Claudia le había preguntado por mí a los pocos minutos de empezar a conversar con ella y que por eso me la había presentado. Sus amigos no le creyeron sólo para seguir molestándolo. De regreso al barrio le dije a Raúl que no fue mi intención atrasarlo pero que de verdad hubo atracción mutua con Claudia, el me dijo que me creía porque además era verdad que ella había preguntado por mí.

La llamé el domingo por la mañana para preguntarle si podría pasar a verla, esa misma tarde me aparecí en su casa con el casete de The Outfield en el bolsillo. Luego de largas llamadas telefónicas, visitas a su casa y un par de salidas nos hicimos enamorados. El casete de The Outfield se quedó con Claudia cuando terminamos y fue en ella en la primera persona que pensé cuando vi este CD en una discotienda y lo hice parte de mi colección.
El siguiente archivo de audio contiene el álbum debut de la banda inglesa The Outfield, titulado Play Deep, editado en 1985, cuyo segundo y más popular single Your Love alcanzó los primeros lugares de los rankings americanos recién en 1986. Play Deep llegó a convertirse en disco triple platino en los Estados Unidos.

Chino.

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R.I.P. - 83 84 Elgoibar Vitoria Lasarte Barna

2009-05-09T09:09:00.000-07:00

RIP en vivo era todo lo que decía este casete, lo compré sin siquiera probarlo en el walkman de aquel puesto de La Colmena pero no me equivoqué al escogerlo. Mucha energía en el sonido de la banda que me sonaba por ratos a Exploited y toda la adrenalina de una grabación en concierto.

No venían los títulos de las canciones pero estos eran fáciles de deducir por lo incisivos que eran los coros o por la presentación de los temas por parte de “Mahoma”, el cantante. De este casete escuché por primera vez el tema 12XU, en el cual a pesar que “Mahoma” avisaba que la iba a cantar en inglés al final esta suena más como si la estuviera cantando en Euskera. También recuerdo que me sorprendió escuchar al final de la grabación una versión punk del clásico When the saints go marching in donde la letra había sido ingeniosamente cambiada a When the punks go marching in. Para completar el casete venían 4 versiones en estudio de temas que también aparecían en la grabación en vivo.

RIP se convirtió en una de mis bandas favoritas gracias a este casete. Cuando llegaron los 90’s pude conseguir mi primer CD de ellos, el No te muevas+Zona Especial Norte donde se incluían los temas en estudio de mi casete. Este fue otro de los casos en que pensé que por ser un bootleg jamás sería editado en digital y la pérdida de mi casete me alejaba de cualquier intento de digitalizar aquel registro en concierto.

No fue sino hasta el 2007 en que buscando el documental No Acepto llegué a la distro Música Autónoma de España, allí ofrecían un edición especial de aniversario del fanzine Destruye!! que venía acompañado de un CD que anunciaban como la primera maqueta de RIP. Sin dudar agregué el fanzine a mi pedido del documental. Apenas me llegó el paquete reconocí la carátula del CD, era la misma que tenía mi casete. Al contarle a Alberto Bocos, mi contacto por email con Música Autónoma, mi historia con esta grabación y de cómo la logré encontrar después de 20 años, me reveló algunos detalles de esta maqueta.

Esta comprende grabaciones hechas en los 4 lugares que menciona el título, Elgoibar, Vitoria, Barcelona y Lasarte, las cuales fueron compiladas por dos amigos que editaron la maqueta bajo su propio sello C.O.M. (Compra o Muere) en 1984. Solo se hicieron dos tirajes, el primero de 103 copias y el segundo de 106 en Enero de 1985. Alberto se sorprendió al saber que una copia de esas originales llegó hasta Perú, donde de seguro se hicieron aun más copias y de las cuales pude obtener una, también desconocía la presencia de esos 4 temas en estudio en mi casete y dedujimos que pudo ser un agregado de quien sea que haya copiado la maqueta en Peru. En cuanto al CD que aquí presento no ha sido editado de manera oficial ni tampoco puesto a la venta, lo cual lo hace aun más importante en mi colección, tampoco ha sido remasterizado tratando de preservar el espíritu de la maqueta original y por eso la advertencia de uno de los editores del fanzine “Si buscas calidad, apaga y déjalo!”.

El siguiente archivo de audio contiene la primera maqueta del grupo de Mondragón RIP , titulada 83-84 Elgoibar, Vitoria, Lasarte, Barna, editada en 1984 y que incluye versiones en vivo de la banda antes de su primera grabación, y dos covers, 12XU de Wire y When the punks go marching in de Abrasive Wheels. A manera de bonus tracks agregué los 4 temas en estudio del disco compartido con Eskorbuto llamado Zona Especial Norte logrando así reproducir el tracklist de mi antiguo casete.

Chino.

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Discharge - Hear Nothing See nothing Say Nothing

2009-04-25T05:04:00.000-07:00

Otro casete con la carátula equivocada cortesía de La Colmena. No se puede negar que quien sea que creara estas carátulas alternas tenía mucho ingenio para reemplazar la carencia de las portadas originales por imágenes que igualmente atrajeran la atención de los compradores como sucedió antes con el casete de Disorder. Esta vez el casete venía con una imagen que años después descubrí no tenía relación alguna con Discharge. Este dibujo pertenece más bien al arte de varios de los demos de la banda The Screamers.

Yo no sabía absolutamente nada sobre Discharge el día que compré este casete pero la portada me hizo levantarlo de la mesa de madera entre los demás casetes y preguntar por la banda. Es punk inglés, me dijo el encargado, no estaba equivocado pero Discharge me probaría después que el término le quedaba muy corto al sonido de la banda. Así escuché por primera vez el Hear nothing see nothing say nothing cuyo estilo me llevaría luego por otros caminos musicales como el d-beat y el crossover.

Demo de The Screamers

Discharge se formó en Stoke-on-Trent, Inglaterra en 1977 por los hermanos Roberts, Tez y Bones, junto a Roy Wainright y Tony Axon. Con esta formación dieron sus primeros conciertos teniendo a Tanya Rich como su manager y tocando sólo en el área de la ciudad de Stoke-on-Trent. En 1979, Axon abandona la banda pasando Tez a tocar la batería e incorporando a Cal Morris en la voz. Discharge fue influenciado inicialmente por bandas como The Sex Pistols, The Damned, y The Clash.

Nada pasaría hasta la llegada de Mike Stone desde Londres. El abrió una tienda de discos y un sello discográfico en Stoke, la legendaria Clay Records. Tanya Rich insistió hasta convencer a Mike de asistir a un concierto de Discharge quien después los ficharía para su sello. Con Clay Records lanzan su primer single Realities of war en 1980, el cual fue distribuido por el propio Mike llevando las copias en la maletera de su auto a todas las tiendas de discos que aceptaran vender el single. Luego grabarían el Fight back, el Decontrol y el Why. Apocalypse now fue su primer tour dentro del Reino Unido.

Después de editar su primer LP Hear nothing, see nothing, say nothing en 1982, Discharge fue tentado a firmar con una importante compañía discográfica, la oferta fue desechada como una manera de demostrar lealtad a Clay Records y a la vez evitar ser llamados vendidos al sistema. Saldrían de tour por el resto de Europa, Estados Unidos y Canadá.

Este disco pasó desapercibido luego de su lanzamiento pero con el transcurrir de los años se llegaría convertir en un clásico del hardcore/punk. La influencia de Discharge fue más notoria en países como Suecia, Japón y Brasil donde un sinnúmero de bandas imitarían el estilo musical, la temática en las letras, el logo, y hasta el nombre buscando palabras con un sonido similar a Discharge desarrollando así un subgénero conocido hoy como el D-beat, cuyo beat de batería se cree fue nombrado así en referencia a la banda.

Muchas bandas importantes de metal y punk han aceptado el aporte de Discharge en su música además de lo trascendental de este disco en particular. Metallica grabó Free speech for the dumb para el Garage Inc. Anthrax hizo un cover de Protest and survive en su disco Attack of the killer b’s. Machine Head grabó The possibility of life’s destruction.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum Hear nothing, see nothing, say nothing editado por Clay Records en 1982 con el tracklist original de 14 temas.

Chino.

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Los Violadores - En vivo en Le Chevalette

2009-04-18T06:29:00.000-07:00

A Los Violadores los escuché por primera vez gracias a la radio, apenas vi el vinilo del Y ahora qué pasa, eh? en una discotienda lo compré. Me gustaron todos los demás temas del disco aparte de 1,2 ultraviolento que fue el primer tema que sonó de ellos en la radio. Recuerdo que a pesar de ser edición nacional el disco venia con una hoja de papel con las letras de las canciones. Alguien me comentó alguna vez que Los Violadores se habían iniciado como una banda punk con un sonido más fuerte que el que presentaban en el Y ahora qué pasa, eh? . Intrigado pregunté en las discotiendas pero todos decían que este era el primer álbum de los argentinos.

Otra vez mirando casetes en La Colmena encontré uno que decía Los Violadores en vivo, la carátula fotocopiada mostraba una borrosa foto de la banda y el título. En la solapa de la misma el tracklist escrito a mano. Saqué el casete de su caja buscando más información en el interior pero el resto de la carátula estaba en blanco. El color verde botella bastante inusual del casete llamó mi atención y luego de leer con detenimiento la marca de la cinta me di cuenta que era una burda imitación de un casete Maxell, en este se leía Maxvell.

Regresé mi atención al tracklist, ninguno de los temas incluidos estaban en el Y ahora qué pasa, eh? . Aquella tarde regresé a casa con el casete de Los Violadores en vivo. En este se podía oír una grabación al aire de un concierto, se oían a los miembros de la banda conversar entre ellos y con el público. Pil-trafa hablaba un poco presentando los temas los cuales tenían definitivamente un sonido más punk y sucio que el álbum en estudio. Las letras, el discurso de Pil-trafa, así como la falta de prolijo en la ejecución de los temas me hacía recordar a las bandas subtes.

Este casete lo apreciaba y cuidaba mucho porque pensaba que no existían versiones en estudio de estos temas. La errónea idea del Y ahora qué pasa, eh? como primer álbum me hacía pensar así. Hasta que tras el éxito en ventas del Y ahora qué pasa, eh? y el Fuera de Sektor, IEMPSA decidió editar el álbum Los Violadores en casete, la primera producción de la banda de 1983 y que contenía las versiones en estudio de los temas que estaban en mi casete Maxvell.

El siguiente archivo de audio contiene la grabación del concierto que dieran Los Violadores en Le Chevalette el 13 de Mayo de 1981 ante una audiencia de 30 personas con Pil en voz, Hari-B en guitarra, Stuka en bajo y Sergio Gramática en batería. Aquí quedaron registrados temas como Grassa Hippie que no llegó a ser grabada en estudio por la banda y Maquinarias que si bien fue grabada durante las sesiones de grabación del primer álbum no fue incluida en este. También se grabó un cover de la Joven Guardia para el tema El Extraño de Pelo Largo. La grabación de este concierto se editó a manera de bonus tracks para el maxi 1,2…Ultravioladores de 1986.

Chino.

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The Exploited - Live at the White House

2009-04-11T09:22:00.000-07:00

Mi amigo Roberto, que vivía al lado de la casa de mi abuela, fue el que más estaba interesado en la música de todos mis demás amigos de ese barrio. Si algún otro amigo no se animaba a ir conmigo a comprar casetes Roberto nunca decía que no. Fue así que partimos una vez más hacia La Colmena.

Una vez allí comenzamos a mirar en todos los puestos buscando algo interesante hasta que Roberto me señaló un casete de The Exploited. La imagen de una calavera con un mohicano en la carátula nos atrajo de inmediato. El casete decía escuetamente The Exploited Live, un tracklist escrito a mano era toda la información disponible. Compré el casete y decidimos regresar al barrio. En el micro de regreso pudimos ambos escuchar el casete en mi walkman gracias a un splitter que compré en Paruro y que me permitía conectar dos audífonos a una sola salida.

Recuerdo los gestos de sorpresa que Roberto y yo hacíamos sentados en el piso del micro al escuchar las primeras canciones de Exploited por su rapidez, fuerza y la agresiva forma de cantar del vocalista. Apenas llegamos al barrio Roberto me pidió que le hiciera una copia lo más pronto posible, así lo hice. Yo por mi parte me pasé semanas escuchando este casete de principio a fin.

Imagen similar a la carátula de mi casete

Si alguien nos preguntaba en ese momento que tipo de música escuchábamos Roberto era el primero en responder punk. Ya había empezado a usar botas militares y una chamarra verde militar que dijo haber comprado en la Cachina. El disfrutaba más de las bandas subtes que yo y creo que se identificaba aún más con las letras. Si mal no recuerdo algunos de sus compañeros del Bartolomé Herrera asistían a conciertos subte.

Cierta noche regresaba a la casa de mi abuela y desde la esquina de la cuadra pude divisar a Roberto parado en la puerta de su casa, a pesar de la oscuridad causada por la quemadura del foco de luz del poste en la acera de en frente lo pude reconocer por la chamarra verde militar. Fue cuando me acerqué lo suficiente para saludarlo que me di cuenta de su nuevo peinado, Roberto lucía ahora un mediano mohicano inspirado en la carátula del casete de The Exploited. Le pregunté cómo se lo había hecho, cuánto gel tuvo que haber usado para hacerse la cresta, me respondió que se la había hecho con jabón y no con gel ya que esta última no lograba que su cabello se mantuviera erguido. Cuando nos juntamos con mis demás amigos nos reímos del mohicano por un rato pero nunca de una manera burlona, todos sabíamos que Roberto era serio cuando tomaba alguna decisión. No recuerdo cuando dejó de usar el mohicano pero le duró varias semanas, decía que le disgustaba tener que arreglarse el cabello para ir al colegio todos los días, quizás por eso dejó de usarlo.

En cuanto al casete, se convirtió uno de nuestros favoritos y recuerdo escucharlo muchas veces en mi toca-casete sentados en la puerta de la casa de Roberto mientras todo aquel que pasaba caminando por la vereda se sorprendía al ver un punk con mohicano en pleno Callao.

Cuando llegó el cd y comencé a reconstruir mi colección en digital busqué el The Exploited Live, no fue tarea fácil al no tener mayor información de la grabación, siempre tuve la idea que era un bootleg ya que el sonido no era de lo mejor. Hasta que un día vi en las Galerías Brasil un cd en la vitrina que decía The Exploited Live at the White House. Le pedí al encargado que lo pusiera, a diferencia de mi casete ya no se oia el efervescente sonido del vinilo del cual fue grabado. Sólo necesité escuchar la voz de Wattie diciendo “Hello…ok, this song is dedicated to Argentina…so let’s start a war!!....” haciendo referencia a la guerra de Las Malvinas para saber que había encontrado la grabación en concierto que gustó tanto a mi amigo Roberto al punto de hacerlo llevar un mohicano.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum Live at the White House del grupo escocés The Exploited, que fuera grabado en Abril de 1985 en la ciudad de Washington DC para ser luego editado en vinilo por Combat Records en 1986. La primera edición en cd de este concierto se hizo acompañado de otro álbum en vivo donde por cuestiones de tiempo se tuvo que omitir el tema Sex & Violence. No fue hasta 1997 en que Catfish Records editó la versión completa en cd con los 16 temas originales del LP y que es la versión que aquí presento.

Chino.

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VA - Punk And Disorderly

2009-04-04T07:18:00.000-07:00

El Punk and Disorderly lo conseguí gracias a un intercambio. Me lo grabaron en un casete en blanco y no tenía carátula pero al menos el tracklist si estaba completo y correcto. El Punk and Disorderly era un compilado de bandas inglesas, a excepción de los Dead Kennedys, que pertenecieron en su mayoría a la segunda generación punk.

Este fue el álbum que me introdujo de lleno al punk inglés y me hizo buscar material de las bandas participantes, fue así que escuché grupos que después formarían parte de los pocos favoritos que tuve del movimiento inglés como Disorder, Peter and the test tube babies, G.B.H. o Chaos UK. Siempre preferí a las bandas americanas por una cuestión de tener más acceso a información, aunque igual esta era muy reducida en los 80’s, y porque nunca me impresionó el concepto de imagen de los punks ingleses.

Recuerdo que alguien me comentó que este casete se encontraba en La Colmena y que incluso existía un segundo volumen por el cual pregunté algunas veces sin poderlo encontrar. La mayoría de gente con la que intercambiaba casetes tenía el primer volumen, siempre pregunté por la carátula pero tampoco la pude conseguir. Esta recién la pude conocer con la llegada del Internet, al no ser uno de mis casetes favoritos no le di mucha prioridad a conseguir el cd o siquiera averiguar si existía en dicho formato.

No sería sino hasta el 2003 en que me crucé con la versión cd del Punk and Disorderly en la increíble tienda del Dr Strange. Tenía un sticker que decía que era un cd doble, su precio era casi igual que un cd single y lo compré sin reparos. Pensé que este box set contenía los dos volumenes del Punk and Disorderly. Grande fue mi sorpresa al escuchar el primer cd y darme cuenta que la canción de The Adicts no era la misma que estaba en mi casete, no aparecía la canción For my country de los UK Decay además de otros cambios y omisiones. El otro cd resultó siendo una especie de bonus tracks con bandas contemporáneas a las del álbum original y no el segundo volumen. Lo único que me gustó de esta edición fue el arte de los cds que reproducen la imagen de un vinilo, inclusive con la inscripción de 33 1/3 RPM.

Cd doble - Cleopatra Records 2003

El siguiente archivo de audio contiene la versión original del Punk and Disorderly con el mismo tracklist que tenía mi casete, ripeado del vinilo editado por Abstract en 1981. La imagen del encabezado pertenece al mismo vinilo cuyos primeros dos tirajes tenían las letras en color rosado.

Chino.

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Un encuentro con Henry Rollins

2009-03-30T07:59:00.000-07:00

Debido a mi trabajo en una de las más grandes compañías relacionadas a la industria musical en los Estados Unidos he tenido la oportunidad de conocer a algunos artistas. La mayoría fueron bandas o cantantes de moda, o de géneros que no me inspiraban ningún interés aparte de lo laboral.

Hasta el día de hoy en que tuve la suerte de conocer a uno de los personajes importantes en la historia del movimiento hardcore. Henry Rollins fue el cuarto vocalista de Black Flag pero fue sin duda el que la gente más identificó con la banda. Desde que se convirtió en el nuevo vocalista de Black Flag, Rollins se embarcó con la banda en un sinnúmero de giras a través de todo el país. Ellos tocaban en cuanto lugar podían y visitaron ciudades que ninguna otra banda visitó. En todos los lugares que tocaron fueron creando tal impresión en quienes los veían que luego de su paso muchas otras bandas se fueron creando y así dieron orígen al movimiento que se conocería como hardcore.

Después de la separación de Black Flag en 1986, Henry Rollins formó Rollins Band y se convirtió a la vez en anfitrión de programas de televisión, actor, activista y escritor. Esta ultima faceta fue la que lo llevó a visitar el lugar donde trabajo. Su más reciente libro A Preferred Blur saldrá a la venta el 4 de Abril y la editora a la que pertenece ha ofrecido una copia autografiada para todos los que compren la pre-venta. Es así que Rollins pasó casi todo el día de hoy firmando los libros.

Después de presentarme y manifestarle mi admiración por su carrera, Rollins hizo mención a mi polo de Minor Threat dejando entrever que tenía buen gusto musical. Respondí diciendole que el hardcore tuvo una gran influencia en mi vida y que consideraba a Minor Threat como uno de los principales representantes del movimiento. Luego le conté que la primera vez que estuve en Georgetown no paré hasta encontrar la heladería Haagen Dazs donde él e Ian Mackaye trabajaron juntos y que para mí el estar en ese lugar tenía mayor valor que cualquier otro sitio turístico de Georgetown y de DC, lográndole arrancar una sonrisa.

Le conté algunos detalles más acerca de mis años en el hardcore y terminamos conversando de música y de sus futuros proyectos. Se le nota un tipo bastante sencillo y tranquilo, con un sentido del humor bastante rápido y agudo, todo lo contrario a lo que las muchas fotografías de Black Flag con él al frente transmitían. Conversamos un poco más de asuntos relacionados al trabajo y luego lo dejamos empezar con la ardua tarea de firmar cientos de libros para sus seguidores.

Me enteré luego que al mediodía estuvo departiendo con el resto de empleados en las afueras del edificio, tomándose fotos y firmando autógrafos, y me dí cuenta que me había olvidado de hacerlo firmar mi copia de Get in the van, uno de mis libros favoritos escritos por él que es una especie de bitácora de sus años de gira con Black Flag. Me acerqué de nuevo a la oficina donde se encontraba y le pedí que me autografiara el libro. A pesar de haberme presentado con mi nombre al parecer el hecho de escuchar a todos llamarme Chino no lo hizo dudar de hacerme la dedicatoria con mi sobrenombre en vez de mi nombre. Para la fotografía salimos hasta el lobby donde nuestra recepcionista se encargó de registrar para la posteridad con la cámara de su celular esta foto que me recordará para siempre el día que tuve un encuentro con Henry Rollins.

Chino.

Disorder - The Singles Collection

2009-03-28T08:05:00.000-07:00

La primera vez que escuché a Disorder fue gracias al compilado Punk and Disorderly. La agresividad y lo sucio de su sonido fueron características que me impactaron de Complete Disorder, tema con el que participan en el disco compilatorio.

Por eso no dudé en comprar el casete de Disorder cuando lo vi en La Colmena, la foto de la carátula era además muy llamativa. Un skinhead siendo arrestado por un policía inglés, muy acorde con el nombre de la banda. No había más información que el nombre del grupo.

Durante mucho tiempo no supe nada acerca de la banda, en mi memoria sólo quedaban las canciones y la carátula con el skinhead. Con la llegada del Internet me enteré de más datos de Disorder así como de su discografía. El casete que compré en La Colmena contenía canciones de sus primeros EP’s y singles. La fotografía de la carátula no aparecía relacionada con ninguna información que encontré, lo que me hizo suponer que fue utilizada solamente para darle una imagen punk al casete. La fotografía pertenece en realidad a la carátula del primer demo del grupo también inglés Betrayed.

Disorder se formó en 1980 en el área de Bristol en el Reino Unido, después de grabar su primer demo intentaron obtener un contrato con Riot City records, la compañía discográfica más importante de Bristol. El demo fue rechazado y se vieron obligados a crear su propio sello, Disorder records con el cual editarían sus primeros EP’s.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum The Singles Collection editado por Disorder Records en 1985 y que incluye el Complete Disorder EP de 1981, el Distortion To Deafness EP del mismo año y el Mental Disorder de 1983.

Chino.

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VA - Rat Music For Rat People

2009-03-21T09:50:00.001-07:00

Este casete lo compré en La Colmena, la fotocopia de la carátula tenía los tonos oscuros tan acentuados que casi no se veían los nombres de las bandas. Felizmente, en la parte interna se encontraba un detallado tracklist. El Rat music for rat people me fue vendido como una recopilación en vivo de punk americano, tardé un poco de tiempo en enterarme que en realidad varios de los grupos aquí incluidos formaban parte más bien de la primera oleada de bandas de hardcore.

El álbum empieza con D.O.A, banda canadiense a quien se le atribuye el uso por primera vez “oficial” de la palabra hardcore para describir aquél estilo musical relacionado al punk, pero llevado hacia el extremo, al editar en 1981 el álbum titulado Hardcore ’81. D.O.A. incluye los temas America the beautiful y Fucked up Ronnie. Este último tema dedicado a Ronald Reagan quien durante su primer mandato como presidente de los Estados Unidos fue el detonante para lo que sería la explosión posterior del movimiento hardcore.

Sigue luego la banda Flipper con un único tema, Life. Flipper no tenía mucho en común musicalmente con el hardcore pero formaron parte de la escena tocando regularmente en conciertos con bandas como las que participan en este compilado. Esto debido al hecho de ser uno de los grupos favoritos de Jello Biafra quien no se cansaba de mencionarlos en cuanta entrevista diera y de invitarlos a compartir escenario con Dead Kennedys. Flipper fue una banda que no tuvo quizás la resonancia que otros actos de la escena hardcore tuvieron pero cuyo impacto musical se haría evidente con el correr de los años. Kurt Cobain dijo que Flipper fue el grupo que lo animó a cortarse el cabello, comprar una guitarra y empezar una banda.

También aparecen en éste álbum los Circle Jerks con un tema de su clásico LP Group Sex.

Los temas de Bad Brains que aquí se incluyen son para mí lo mejor del disco, de seguro porque es su estilo el que más se acerca a mi gusto personal de hardcore. Banda originaria de DC pero adoptada por la escena de New York, quienes tuvieron luego una gran influencia del reggae llegando a incluir canciones de ese estilo en sus grabaciones. Recuerdo que busqué más material de la banda sin suerte, estos dos temas fueron los únicos de ellos que tuve hasta que a principios de los 90’s encontré en una discotienda fuera del país la versión en cd del Roir tape con un sticker en la portada donde Adam Yauch presentaba el cd como “el mejor disco de hardcore de todos los tiempos...”. Adam tenía razón.

Luego siguen los Crucifux, banda de Berkeley, California, quienes ya habían también participado en el compilado Not so quiet on the western front, editado por Alternative Tentacles, el sello de Biafra.

Hablando de Biafra, los Dead Kennedys participan con Forward to death y I am the owl. No creo que necesite comentar más acerca de una de las bandas más importantes del movimiento hardcore, al menos no en este post.

Scream es el tema con el que los Black Flag se hacen presentes en este disco, ya había pasado poco más de un año después que Henry Rollins pasara la audición para convertirse en el nuevo vocalista de los Flag.

Provenientes de Orange County T.S.O.L. (True Sounds of Liberty) es otra banda que si bien comenzó con un sonido emparentado con el hardcore fue cambiando su propuesta hasta desarrollar un primitivo concepto de música goth lo que les costó el rechazo de los asistentes a los conciertos de hardcore.

Cierran el disco The Avengers, banda de la escena punk de San Francisco, con la voz de Penelope Houston y una versión en estudio de The Dils, cuyo bajista Tony Kinman tocó brevemente con The Avengers.

El Rat music for rat people fue editado en 1982 por Go! Records, esta es la versión ripeada del vinilo.

Chino.

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Reseña de concierto

2009-03-14T10:12:00.000-07:00

Morrissey – The National Theater, Richmond 13/13/09

El inicio de la gira norteamericana de Morrissey promocionando su nuevo álbum Years of refusal ha sido de lo más accidentada, seis de las primeras siete fechas fueron canceladas debido a problemas de salud del cantante lo que me hizo temer que no llegaría a la ciudad de Richmond, concierto para el que tenía entradas. Felizmente los reportes de su presentación en la ciudad de Durham el 11 de Marzo daban cuenta de una total mejora en la salud de Morrissey. Con esta información y después de confirmar ayer por la mañana que el concierto se llevaría a cabo partimos mi amiga Severine y yo hacía Richmond.

The National Theater, lugar donde se realizaría el concierto, es un pequeño teatro ubicado en la zona del downtown de la ciudad de Richmond, capital del estado de Virginia. Llegamos a The National como a las 7:30 pm, el ingreso nos tomó menos de 5 minutos. El teatro, con capacidad para 1,500 personas se veía casi lleno. Dan las 7:59 pm y un impaciente fan grita “Morrissey..!!” a viva voz justo segundos antes que la banda telonera, Red Cortez, entrara a escena dando inicio al show.

Red Cortez es una banda de California que está teloneando a Morrissey en algunas fechas de este tour, con un sonido guitarrero y potente en algunas canciones y con toques de folk y blues en otras, Red Cortez deja notar que sus influencias musicales abarcan un amplio espectro. Luego de aproximadamente 40 minutos fueron despedidos con una tibia ovación por el público en el teatro que ahora lucía repleto.

Mientras los técnicos desarmaban los equipos de Red Cortez se empezaron a proyectar videos en el blanco telón que sirvió de fondo para la banda invitada, viejos videos de Shocking Blue y de New York Dolls, banda por la que Morrissey tiene una pública admiración. Me acerqué a la barra por unas bebidas y noté que el menú de piqueos y comida para esa noche era 100% vegetariano, Morrissey acostumbra solicitar que no se sirva comida que contenga carne en los lugares donde toca, el ha sido vegetariano desde muy temprana edad y es también un conocido defensor de los derechos de los animales.

El público se comenzó a poner impaciente a medida que veía que todos los equipos de los teloneros habían sido retirados y sólo quedaba delante nuestro el blanco telón. Minutos antes de las 9 de la noche cae el telón que es rápidamente retirado por varios técnicos mientras la audiencia estalla en júbilo dejando ver el escenario que Morrissey y su banda ocuparían esa noche. La gente empezó a corear su nombre mientras un intro de piano anunciaba que el show estaba pronto a empezar.

9 de la noche y hace su ingreso al escenario el cantante seguido por sus músicos. Breves palabras a manera de saludo y empiezan con un clásico de The Smiths, This charming man con unos arreglos de guitarra que hacían extrañar a Johnny Marr, si bien The Smiths no puede ser The Smiths sin Morrissey, tampoco lo puede ser sin Marr. Igual fue especial escuchar en la propia voz de Morrissey la primera canción de The Smiths que aprendí a tocar en batería. La ovación fue general después del primer tema. Continuaron con Something is squeezing my skull, tema que abre el nuevo albúm, luego Black cloud y Billy Budd. Morrissey hace luego mención al hecho que el concierto se realizaba en un Viernes 13, culpando a lo siniestro de la fecha como la razón por la cual lo habíamos ido a ver.

Sigue el set con How soon is now? en cuya parte final el cantante se dejó caer al suelo del escenario para luego colocarse en posición fetal como si la canción fuera la causante de una especie de regresión a sus años con The Smiths. Después vendrían All you need is me del nuevo disco, How can anybody possibly know how I feel? y otro tema de The Smiths, Ask. Morrissey se asegura de acercarse lo más que puede al público de primera fila, estrechando manos, bromeando con los fans bajo la atenta mirada de los miembros de seguridad. Es conocido por todos la costumbre de sus fans de invadir el escenario durante sus conciertos y me imagino que por eso el recelo de los miembros de seguridad al resguardar el mismo. El primer y único invasor de la noche logró llegar al escenario pero para mala suerte de él, Morrissey justo salía de escena para un cambio de ropa y a pesar que corrió entre todos los músicos fue capturado y devuelto a la platea. Más temas del nuevo disco, algunos del You are the quarry y clásicos de su carrera solista como Seasick, yet still docked.

Breve presentación de la banda, donde Boz Boorer recibe los mayores aplausos, guitarrista que ha acompañado a Morrissey durante gran parte de su carrera como solista. Más temas de su nueva producción y luego nos regalaría el último tema de The Smiths de la noche, Death of a disco dancer en cuya parte final Morrissey se retorcería en el suelo del escenario tapándose los oídos ante el caótico sonido de el fin del tema. I’m ok by myself cerraría el set y el cantante y su banda abandonan el escenario. Los aplausos y gritos de los asistentes pedían el encore de rigor, minutos después los músicos regresaban a escena para posar todos abrazados al borde del escenario y dar la venia hacia el público. El tema escogido para el encore fue Irish blood, English heart. Morrissey se despide y da las gracias, se acerca a estrechar manos otra vez y es ahí cuando los fans ven su última oportunidad de invadir el escenario produciéndose varios empujones con el personal de seguridad a todo lo largo de la tarima, Morrissey sale del escenario y sus músicos se acercan ahora a los fans para regalar recuerdos como, uñas de guitarra, baquetas y un par de setlists. Boz le entrega la guitarra a su técnico y este le da a cambio un avión de papel que el guitarrista arroja al público.

Buen concierto teniendo en cuenta los problemas al inicio del tour, el sonido fue óptimo, la banda sonó impecablemente y la voz de Morrissey parece estar totalmente recuperada. El setlist pudo haber carecido de algunos temas básicos para un verdadero fanático pero no estuvo mal para el público en general, 4 temas de The Smiths para mi fueron más que suficientes. Las versiones en vivo de los temas del nuevo disco también sonaron bien.

Morrissey se presenta esta noche en el Warner Theater de Washington DC y al parecer todo indica que el tour norteamericano ha retomado su cauce.

Chino.

Actualización 03/16/09 :

Acaba de ver la luz el primer bootleg del tour del disco Years of refusal y para suerte mía es justo del concierto en Richmond. La grabación fue hecha por uno de los asistentes.

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Varios - Volumen 2

2009-03-05T05:37:00.000-08:00

Pedí permiso al profesor de Química para ir al baño. Su clase era siempre muy aburrida. Para demorarme más en regresar y quemar así más tiempo decidí usar el baño del tercer piso, mi salón quedaba en el primero. Me paré sobre el urinario y al apoyar mi mano contra la pared me di cuenta de ciertas líneas escritas con lapicero que resaltaban sobre el inmaculado blanco de los servicios higiénicos de mi colegio.

Tú dices que no hay futuro
Pero el tuyo está bien seguro
Eres blanquito igual que tu padre
Púdrete pituco reconchatumadre!!

Me causó gracia la forma en que había sido escrito, en rima. Terminé con lo que tenía que hacer en el baño y caminando de regreso al salón me preguntaba quién pudo haber escrito tales frases teniendo en cuenta que muchos alumnos de mi colegio podían ser catalogados de pitucos, y muchos otros más eran de raza blanca.

Regresé a terminar la insufrible clase de Química, al siguiente recreo comenté a mis amigos lo que había leído en el baño. Uno de ellos me alcanzó un casete, dijo que lo que estaba escrito en el baño era parte de la letra de una canción de rock subte que estaba en dicha cinta. Extrañado me pregunté a mí mismo si existirían subtes en mi colegio. Ubiqué la mencionada letra y la leí en su totalidad. Miré el resto de la carátula y me sorprendió la cantidad de bandas participantes. El diseño y diagramación eran similares al volumen 1 y luego caí en cuenta que ésta era la continuación de aquella maqueta.

Ya llegaba casi la mitad del recreo cuando mi amigo Carlos se acercó a nuestro grupo cantando Púdrete pituco, le dije que alguien había escrito parte de la letra en el baño del tercer piso y sólo atinó a esbozar una sonrisa auto incriminatoria. El era el dueño del casete y el responsable de la pinta en el baño. Le pedí el casete prestado y en casa lo pude escuchar con detenimiento, me gustaron varios de los temas pero siempre regresaba a escuchar Púdrete pituco, y al hacerlo recordaba a Carlos cantándola con mucha convicción aun cuando la letra describía algunos aspectos de mi amigo que la canción condenaba.

Carlos fue el que, por tener familiares en Estados Unidos y por los constantes viajes de sus padres, siempre tuvo ropa y zapatillas importadas. Era el que más admiraba la cultura americana y por eso decíamos constatemente que era un “alienado”, de hecho gustaba de ser llamado "Chuck". Era el único que llevaba sánguches del KFC como lonchera. Su padre ocupaba un cargo importante en un banco nacional y gozaba de buena posición económica, sin embargo Carlos cantaba la canción como si el ser un pituco fuera algo diametralmente opuesto a él. En cuanto a su futuro, éste estaba bien seguro, luego de terminar el colegio partió hacia Europa.

La pinta fue borrada del baño a las pocas semanas, las pocas semanas que nos duró la actitud anárquica y de protesta que nunca caló hondo en ninguno de nosotros y que descartamos como cuando una canción era desplazada del primer lugar de un ranking. Tiempo después ya cantábamos al ritmo de otra canción.

Chino.

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Varios - Volumen 1

2009-02-24T07:17:00.000-08:00

Era un Viernes por la mañana, mientras me alistaba para ir al colegio puse en mi bolsillo el poco dinero que logré juntar para comprar casetes o discos. No hace mucho que había descubierto La Colmena y con el timbre de salida decidí que hacia allá iría en búsqueda de nueva música.

Pregunté a varios de mis amigos mientras el micro avanzaba por la Avenida Colonial si alguno estaba dispuesto a acompañarme. Nadie se animó a hacerlo, era Viernes y lo único que todos querían era llegar a sus casas. Uno a uno se fueron despidiendo mientras se bajaban en sus respectivos paraderos.
Llegué a La Colmena, crucé la pista y me dirigí a los vendedores de discos. Rock clásico, hard-rock, heavy metal fueron algunos de los estilos que encontré, si bien habían algunos títulos interesantes eran todas en general grabaciones de bandas antiguas con estilos igual de antiguos. Para esa época yo estaba a la búsqueda de un sonido más fresco, con menos glamour.

Abandoné la sección de discos y comencé a buscar casetes. En ese formato conseguí material más reciente en mis visitas anteriores a la zona. Me acerqué a un puesto donde además de casetes habían revistas en papel fotocopiado simplemente unidas por unas grapas, era la primera vez que veía fanzines. Le pregunté al encargado si podría ojearlas, éste no se rehusó. Mientras daba una rápida leída a algunos artículos el encargado del puesto me preguntó si me gustaban los Ramones. Tardé unos segundos en darme cuenta que aquella pregunta la había hecho después de ver un pin de los Ramones que llevaba sobre mi ploma chompa escolar. Respondí afirmativamente, la segunda pregunta que me hizo fue si había escuchado a Leusemia. Ahora mi respuesta fue negativa, no había escuchado su música pero si sabía de la existencia de un grupo con ese nombre. El encargado me mostró un casete, era el volumen 1, dijo que en el habían canciones de Leusemia así como de otras bandas más. Al parecer mi rostro no mostró ningún interés y el encargado como buen vendedor intentó convencerme diciéndome que Leusemia tocaba como los Ramones. Su estrategia funcionó, después de preguntar por el precio, que no era caro, compré el casete y un número del fanzine Alternativa.

Ya estaba oscureciendo, no quise preocupar a mi abuela por mi tardanza así que me subí en el primer micro que pasó con rumbo al Callao. Una vez que encontré asiento saqué el walkman de mi mochila y puse el casete. La primera banda era Leusemia que si bien tenían algo de Ramones en su sonido y mencionaban al CBGB’s eran algo totalmente distinto a los 4 de Queens. La letra de Astalculo gritando sobre que Lima apestaba y era basura mientras miraba por la ventana del micro el caos y el tráfico de la Plaza 2 de Mayo no pudo ser más descriptiva.

Revisaba la caratula y escuchaba el resto del casete, me llamaron la atención los sobrenombres de los músicos y los logos de las bandas, algunos de ellos con la A encerrada en un círculo, además de un dibujo de Palacio de Gobierno. Todos estos detalles hacían a este casete algo con lo cual uno se podía identificar, ya no eran los artistas extranjeros que solía escuchar cantando sobre sus realidades, tampoco eran los artistas nacionales cantando sobre cualquier cosa menos de la realidad. Esta fue la primera maqueta que tuve en mi colección, me gustó tanto que regresé varias veces por más material al mismo lugar que después conocería como La nave de los prófugos y a un tal Paco al que nunca le reclamé el haberme engañado diciendo que Leusemia tocaba como los Ramones.

Chino.

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Chino Jarkor

2009-02-24T06:51:00.000-08:00

Nunca me identifiqué tanto con un estilo musical como lo hice con el hardcore, jamás me consideré metalero cuando escuchaba metal, o me vestí de negro cuando escuchaba post-punk, tampoco me sentí punk cuando escuchaba rock subterráneo, pero con el hardcore fue diferente.

Mis amigos del colegio me comenzaron a identificar con el género, de allí fue sólo aumentarle el hardcore a mi eterno apodo de Chino, el Chino Jarkor. Convertí a mis amigos del barrio de mi abuela al hardcore y con ellos asistí a múltiples conciertos siguiendo a las bandas de la escena local. Allí hice más amigos entre miembros de bandas y demás asistentes, con ellos formé Decisión Final y colaboré en otros proyectos.

Después de más de 20 años desde la primera vez que escuché hardcore no pasa un sólo día en que no escuche alguna grabación de mi colección, lo que me produce la misma sensación de adrenalina que me llevaba a participar de desenfrenados pogos o que también sentía detrás de una batería. Muchos géneros y tendencias han pasado en estos 20 años, muchas otras cosas más cambiaron en mi vida pero el hardcore siempre estuvo conmigo, incluyendo al krishna-core.

Gracias a esto del Internet he podido recrear casi toda mi colección de grabaciones de hardcore y rock subterráneo, las grabaciones más preciadas de toda mi colección y que compartiré incluyendo recuerdos, información y datos que crea merezcan ser mencionados.

Quizás ya no use camisas a cuadros, a lo mejor mis gorras y bandanas estén ahora guardadas en cajas de cartón, pero cuando miro hacia atrás y veo por cuanto tiempo he permanecido interesado y escuchando hardcore me doy cuenta que no dejaré de hacerlo jamás.

Chino Jarkor.

W.A.S.P. - W.A.S.P.

2009-02-07T08:19:00.001-08:00

Me encontraba todavía en la edad en la que ya no quería realizar actividades con mis padres en búsqueda de una supuesta independencia cuando mi padre me dio la noticia que tendría que acompañar a mi madre en un viaje a Tacna. El no podía viajar con ella por cuestiones de trabajo y siendo yo el hijo mayor recaía en mí la función de velar por mi madre y mi hermano menor. Inventé mil pretextos para evitar viajar sin lograr convencer a mi padre, después intenté negarme con una posición más férrea lo que desencadenó una de las miles discusiones que mantuvimos por un tiempo durante el cual no pude ganar ni una sola. A regañadientes me vi obligado a participar del viaje cuyo motivo no tenía nada de turístico, mi familia y yo ya habíamos estado en el Sur en un viaje anterior, éste sería más bien un viaje de compras. Una de las amigas de mi madre había regresado de Tacna con la novedad de que se podían comprar muy buenos artículos a un bajo precio y esto la convenció de hacer un viaje por su cuenta.

De muy mal humor preparé mi maleta el día del viaje, aparte de ropa metí muchos casetes y baterías de repuesto para el walkman, llegamos luego a la estación de Tepsa en el centro de Lima. Mi padre me daba las últimas indicaciones mientras que yo intentaba ignorarlo como lo había estado haciendo los días previos al viaje muy molesto por su decisión de mandarme con mi madre en contra de mi voluntad. Subimos al bus e hice que mi hermano se sentara junto a mi madre para así poder tener un poco de espacio propio durante el viaje. Me puse los audífonos y me propuse escuchar música hasta llegar a nuestro destino sin saber lo largo que sería el viaje que se hizo interminable, tanto así que hice uso de todas mis baterías de repuesto aún antes de llegar a Tacna.

Llegamos por fin a la heroica ciudad y nos instalamos en un hotel muy cerca a la Plaza de Armas, la que reconocí del viaje anterior por el inconfundible arco que ahí se encuentra. Mi madre no quería perder tiempo y esa misma mañana subimos a un taxi hacia uno de los mercadillos que ella tenía planeado visitar. Yo, con baterías nuevas, me mantenía escuchando música todavía en actitud rebelde sin prestarle mucha atención a mi madre. Nos bajábamos del taxi cuando una señora se acercó con intenciones de tomarlo, ella cargaba una gran bolsa sobre el hombro y tenía otra en el piso. Mientras nos alejábamos y la señora hablaba con el taxista dos tipos pasaron por mi lado, uno de ellos levantó el paquete del piso y ambos salieron corriendo mientras que la señora gritaba que alguien detuviera a los ladrones. Tomé conciencia de la situación y me quité los audífonos poniéndome automáticamente en modo de alerta, entendía ahora el por qué de la insistencia de mi padre porque yo viaje también a Tacna. Mi madre se dedicó a hacer sus compras mientras yo colocaba todo en una gran bolsa de nylon que guardaba con recelo. Horas después de caminar dentro del inmenso mercado lleno de mercadería de contrabando y gente nos volvimos a cruzar con los ladrones a los que identifiqué a pesar que habían cambiado de vestimentas quizás para despistar a sus perseguidores. Le avisé a mi hermano quien por un momento dejo de mirar juguetes para también ponerse en alerta con un gesto amenazador en la cara. Así terminó nuestro primer día de compras, ya de regreso en el hotel mi madre se dio cuenta al ver a mi hermano con sus juguetes nuevos que no había comprado nada para mí. Le dije que nada me había interesado y que lo único que deseaba era regresar a Lima. Mi madre me prometió que lo haríamos al día siguiente después de visitar dos mercadillos más.

Salimos temprano a la mañana siguiente por más compras, esta vez todo se dio con normalidad. Llegamos al segundo mercadillo y la música que salía de uno de sus puestos me atrajo como un imán, era un puesto de casetes. Pregunté por el precio de cada casete el cual era ínfimo en comparación al precio que yo pagaba en Lima. Comencé a mirar los títulos y pude ver muchos que sabía no existían en edición nacional, le dije a mi madre que esta era su oportunidad de recompensarme el ser su acompañante en el viaje y aceptó comprarme algunos casetes. Pedí ver algunos y mientras los revisaba pude notar que las carátulas eran prácticamente fotografías a colores de las originales, con un lado muy brillante con el arte frontal y en blanco por el lado contrario, lo grueso del papel de fotografía hacía difícil el doblez de la carátula lo que no sucedía con las originales de papel.

Eran copias piratas, la vendedora intentó convencerme que no lo eran diciéndome que así eran los casetes chilenos mientras me señalaba el texto donde se leía EMI Chile, lo gracioso fue que todos los casetes decían EMI Chile sin importar a que casa discográfica pertenecía el artista en cuestión. No me importó mucho que no fueran originales, por ese precio era una excelente oportunidad de conseguir títulos que no iba a encontrar en Lima. Escogí el Live after Death de Iron Maiden que recién había salido, el Defenders of the Faith de Judas Priest por la canción Freewheel Burning que ya tenía en el compilado Metal Pesado, hasta que me crucé con el casete de W.A.S.P., nunca los había escuchado, lo único que sabía de ellos fue lo que encontré en un artículo de un número de la revista Hit Parader que me prestaron y donde aparecía una foto a toda página del vocalista de la banda, Blackie Lawless, bebiendo sangre de un cráneo humano, dicha foto grabó el nombre del grupo en mi memoria y no dudé en comprar su casete. Todo el viaje de regreso a Lima me la pasé escuchando el casete de W.A.S.P. No pasó mucho tiempo hasta que conseguí el The Last Command en vinilo importado, pero aquel casete pirata con la carátula fotografiada y que me costó mucho menos guarda más recuerdos para mí.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum debut de la banda de heavy metal americano W.A.S.P. que lleva el mismo nombre y que fuera editado en 1984. W.A.S.P. vino de la misma escena de la ciudad de Los Angeles de donde surgieron bandas como Motley Crue, Ratt o Quiet Riot. Esta es la versión editada en cd en 1998 que incluye como bonus tracks el primer single de la banda Animal (Fuck like a beast) y un cover del tema de los Stones Paint it black.

Chino.

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Partenaire Particulier - Jeux Interdits

2009-01-24T08:30:00.000-08:00

Después de varias semanas de marchas y contramarchas mis amigos José y Myriam finalmente se hicieron enamorados. Eran la primera pareja del grupo de amigos del barrio de mi abuela y no pasaría mucho tiempo hasta que los efectos de esa relación involucraran al resto. La dinámica de nuestras salidas a fiestas y reuniones cambió drásticamente, sus peleas terminaban enfrentando al grupo en dos bandos y arruinando la diversión que disfrutábamos antes.

A pesar de las dificultades, mi amigo José era muy feliz con esa relación, él estuvo siempre interesado en Myriam y además de costarle convencerla de que sea su enamorada, también tuvo que ingeniárselas para lidiar con la oposición de sus padres a tener enamorado y hasta casi liarse a golpes con el hermano mayor de ella una vez que él se acercó a nuestro grupo a enfrentar a José enterado de las intenciones de éste para con su hermana.

Las casas de ambos quedaban casi frente a frente, era fácil tener cierto panorama hacia la ventana de la habitación de Myriam en el segundo piso desde el carport de la casa de José donde nos reuníamos a pasar el tiempo. Quizás fue que de verla a diario a través de esa ventana José se interesó en ella. La relación se tornó un poco complicada desde el inicio, los padres de ella eran muy estrictos con los permisos para dejarla salir, especialmente desde que empezaron a sospechar que ella y José eran enamorados. Esto causaba fricciones entre ellos ya que José demandaba poder verla más tiempo. A ella tampoco le gustaba el hecho de saber que cuando no la dejaban salir él salía sin ella. Las peleas también se sucedían por continuos casos de celos, a José le disgustaba un poco que su enamorada conversara mucho con alguno de nosotros, sus amigos, y a ella le molestaba que José conversara mucho con sus amigas. En el lapso de algunas pocas semanas su relación terminó varias veces, gracias a la intervención de amigos y amigas regresaban al poco tiempo.

Cierta tarde de sábado salí a la puerta de la casa de mi abuela y vi a todos mis amigos en la casa de José. Me acerqué a ellos y cuando llegué pude ver a José triste y cabizbajo, sin preguntar supuse que se había peleado con Myriam, uno de mis amigos lo confirmó, habían terminado otra vez. Traté de levantarle el ánimo diciéndole que esto ya había ocurrido antes y así mismo habían regresado. José me dijo que esta vez no sucedería ya que Myriam le había pedido explícitamente que no la buscara ni que le hablara. Mis amigos trataban de distraerlo hablando de otros temas y hasta contando chistes sin resultados, José sentado en la vereda de su casa contemplaba la ventana de Myriam en silencio.

De pronto se encendió el stereo del cuarto de Myriam, a todo volúmen como ella acostumbraba escuchar música, noté que José se puso un poco nervioso, me contaron que él sabía que Myriam iría a una fiesta esa tarde y el hecho de saber que lo haría sin él lo atormentaba. Luego de una pausa, música techno se dejó escuchar, el sonido hizo que apuntara mi atención hacia la ventana de Myriam, las letras eran en francés y me hicieron pensar que se trataba de Indochine pero las voces eran diferentes, el coro era muy pegajoso y el ritmo bastante bailable. Para cuando empezó a sonar la siguiente canción me di cuenta que era el mismo grupo, pregunté a todos si alguien sabía quiénes eran pero nadie me respondió, dirigí la misma pregunta a José pensando que por ser enamorado de Myriam lo sabría pero me respondió con un escueto “No sé”. Acto seguido Roberto hizo un gesto tratando de hacerme ver lo inoportuno de mi pregunta. José me preguntó si yo sabía donde era la fiesta a la que Myriam asistiría y le devolví la misma respuesta “No sé”.

El tema Partenaire Particulier comenzó a sonar y eufóricamente la reconocí de inmediato, ya la había escuchado en varias fiestas y era un tema que me gustaba pero no tenía ni idea de quien la cantaba. Les dije a todos que esa era la canción que habíamos escuchado antes pero nadie me hizo caso. En este punto yo no escuchaba más los lamentos de José o el consuelo de mis amigos, sólo oía la música techno que salía del cuarto de Myriam. Se apagó el stereo y José se levantó de la vereda, sabía que Myriam estaba lista y que saldría de su casa en cualquier momento para ir a la fiesta. Le sugerí que se acercara a ella con el pretexto de preguntarle de parte mía por el nombre del grupo y así le buscara conversación, José se negó a hacerlo y yo recibí por parte de mi primo Rafo una mirada seria recriminándome mi falta de solidaridad con el amigo al preocuparme más por asuntos musicales.

Se abrió la puerta de la casa de Myriam, salió ella muy arreglada y coquetamente nos saludó para luego empezar a caminar la cuadra. José me pidió que me acercara a ella con el mismo pretexto del grupo de techno para luego tratar de conseguir información acerca de la fiesta. Salí corriendo a darle el alcance, cuando lo hice le pregunté directamente por el grupo que había estado escuchando, me dijo que se llamaba Partenaire Particulier, que un amigo de la Alianza Francesa se lo había grabado y sacó el casete de su cartera para mostrármelo. Le dije que me lo prestara pero respondió que le habían pedido que lo llevara a la fiesta. Ante tanta insistencia de mi parte accedió, la embarqué en un micro y regresé caminando a la casa de José mientras leía los títulos de las canciones escritos a mano por Myriam. Cuando me reencontré con mis amigos me di cuenta que había olvidado conseguir información de la fiesta, tras ser preguntado sólo me quedó decir que Myriam no me quiso dar detalles de su destino aquella tarde. José se puso otra vez triste mientras yo les mostraba a todos el casete que había conseguido y trataba de convencerlo que sacara su tocacasete para escuchar el álbum del grupo que pude conocer gracias a su ex.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum debut del grupo francés Partenaire Particulier, Jeux Interdits editado en 1986. Este grupo se inició como un trio en 1984 en la ciudad de Bordeaux tocando temas propios y covers de Depeche Mode. Grabaron luego algunos demos hasta que lograron el interés de una discográfica en París con quienes lanzaron su autotitulado single en 1985 con el cual lograron el éxito necesario para empezar su carrera musical. Dicho single está incluido en este archivo a manera de bonus track en su versión single e instrumental.

Chino.

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Reseña De Concierto

2009-01-16T06:00:00.001-08:00

Metallica - Verizon Center, Washington D.C. 15.01.09

Si bien he asistido a muchos conciertos desde que empecé con el blog la idea de escribir una reseña acerca de alguno nunca me terminó de convencer, hasta anoche en que presencié quizás el mejor concierto de mi vida.

Llegamos mi amigo Jonah y yo a DC con varias horas de anticipación presagiando que sería complicado movilizarse dentro de la ciudad en estos días debido a los preparativos para la ceremonia de juramentación de Barack Obama como presidente el próximo 20 de Enero. Calles bloqueadas, patrulleros por doquier y un asfixiante tráfico nos recibieron. La caminata de tres cuadras desde el estacionamiento hasta el Verizon Center fueron heroicas con la temperatura bordeando los cero grados centígrados. Aun así fieles fanáticos hacían ya la cola para ingresar protegidos del frío como fuera posible.

Buscamos refugio en un bar cerca a una de las entradas al coliseo mientras esperábamos que permitieran el ingreso, allí mi amigo Jonah y otros fanáticos se dedicaron a intercambiar historias de conciertos previos de Metallica a los que asistieron mientras los que éramos primerizos sólo escuchábamos. El tema de conversación se desvió al enterarnos por las pantallas de televisión del bar del accidente de un avión sobre el río Hudson en New York, milagrosamente sin víctimas.

Alguien dio la voz que las puertas se habían abierto y dejamos el bar, una vez ubicados noté que el escenario era como una tarima de box pero rectangular en vez de cuadrada permitiendo la visión directa al escenario desde cualquier ángulo del coliseo. Lentamente el Verizon Center con capacidad para 20,000 personas se fue llenando. A las 7pm se apagaron las luces y el primer telonero, The Sword, apareció en escena. La única referencia previa que tenía de ésta banda de Texas era que es uno de los grupos favoritos de Lars Ulrich y que por esa razón fueron invitados a participar del tour. Más allá de lo musical, que no fue de mi agrado, puedo mencionar que la fría actitud de los miembros de la banda estaba casi a la misma temperatura de las afueras del recinto. Terminaron su set y fueron despedidos por unos tímidos aplausos.

En contados minutos una docena técnicos desarmaron la batería y retiraron los amplificadores mientras dejaban todo listo para la presentación del siguiente telonero: Machine Head. De ellos sólo había escuchado el álbum Burn my eyes pero me fue suficiente para convencer a Jonah que sería mucho mejor que escuchar a The Sword. Salen los californianos a escena y Robb Flynn empezó a calentar el ambiente con gritos y arengas obteniendo una pronta respuesta del público. Problemas con su pedalera de efectos en medio de la primera canción lo hicieron derribar el micrófono con su guitarra en señal de frustración para alejarse hacia otra esquina del escenario a seguir cantando mientras un plomo se acercaba a tratar de reparar la falla y poner de pie nuevamente el micrófono. Con mucha más experiencia que The Sword, los Machine Head se lograron meter al público al bolsillo, incitando por momentos a los headbangers de primera fila a poguear bajo la seria mirada de los miembros de seguridad. Sorprenden luego con un cover de Hallowed by the name de Iron Maiden, ignorado por los más jóvenes pero coreado por mí y mis contemporáneos. Terminan su set y se van en medio de una gran ovación.

Otra docena de técnicos invadió el escenario para poner en lugar la batería de Lars, instalar los amplificadores y hacer un rápido sound check de micrófonos y guitarras, 4 operadores de luces empezaron a trepar escaleras de cuerdas hasta lo más alto del coliseo cual trapecistas de circo. La expectativa se iba apoderando del lugar, el dj de una radio local tomó el micrófono para saludar al público, promocionar su emisora y mencionar lo que ya muchos sabíamos, que el día anterior la banda había sido seleccionada para ser incluída en el Salón de la fama del Rock and Roll en ceremonia que se realizará el próximo 4 de Abril. El dj abandonó el escenario y mientras los técnicos hacían lo mismo el público empezó a aplaudir y gritar sabiendo que el show estaba por comenzar.

Se apagaron las luces y el clásico instrumental que abre los conciertos de Metallica empezó a sonar por los parlantes, pregunté a Jonah por el nombre del tema pero dijo no saberlo, un fanático que estaba delante nuestro volteó y me dijo que el tema se llamaba The Ectasy of Gold de la película The Good, The Bad and The Ugly, buen dato. El escenario se mantenía a oscuras pero se podían ver siluetas moviéndose sobre él. Ahora el intro de That was just your life se dejaba escuchar y el coliseo lleno en su totalidad gritaba de emoción, aun a oscuras la banda empezó a tocar mientras luces laser de colores ametrallaban el escenario, James Hetfield apareció como un fantasma iluminado por un reflector mientras cantaba las primeras líneas de la canción, luego desapareció para cambiar de esquina y sólo era iluminado cuando cantaba, el resto del escenario se mantenía a oscuras. Continuaron sin parar con The end of the line, esta vez se encendieron las luces dejando ver a la banda, Kirk y Robert se colocaban lo más que podían a los bordes del escenario acercándose a los fans mientras James se aseguraba de cantar en todas las esquinas del estrado a manera de saludo inicial. Terminaron el tema y tras los primeros aplausos dieron el saludo formal, James agradeció a los asistentes y notó, para luego comentar, la cantidad de gente joven que veía entre el público señalando específicamente a un niño que estaba en la barricada, le preguntó su edad y el niño respondió que tenía sólo 12 años. Luego James le dijo que tenía unos padres muy buenos por traerlo al concierto.

Siguió el concierto con Harvester of sorrow mientras 4 ataúdes, símbolo del Death Magnetic bajaron del techo equipados con cañones de luces, tocarían luego One con un final muy acelerado por cierto siendo los dos únicos temas del …And justice for all de esa noche. James preguntó después si estaría bien que tocaran más temas del nuevo álbum a lo que el público respondió afirmativamente comprobando la aceptación que ha tenido el más reciente disco de la banda. Siguieron Broken, beat and scarred y Cyanide. Un solo de guitarra de Kirk Hammet es anunciado dejándolo a solas en el escenario, éste no duró ni 5 minutos y cuando la banda regresó a escena la batería de Lars había girado 45 grados lo que se repetiría a lo largo de la noche logrando que cada sección del coliseo pudiera ver al baterista de frente. Sad but true y Wherever I may roam fueron los temas a continuación, dos más del Death Magnetic seguirían: All nightmare long y The day that never comes.

Sin presentación alguna atacaron con Master of Puppets desatando un feroz pogo en la parte baja, James omitía cantar algunos versos del tema los cuales eran perfectamente entonados por las 20,000 personas allí presentes quienes con los puños en alto gritábamos…Master!..Master!!. Se apagaron las luces nuevamente y el intro de Battery preparaba a los metaleros para más pogo, éste fue quizás el punto más elevado del concierto por la fuerza de ambos temas. Bajaron luego las revoluciones con Nothing else matters terminando el set con Enter Sandman. La banda recibió una gran ovación para luego abandonar el escenario, nadie se movió de sus lugares esperando el encore. Minutos más tarde, no sin antes agradecer al público por los aplausos, tocaron Die die my Darling de los Misfits y Motorbreath del Kill’em all.

Nuevo amago de final, pero mientras Kirk, Lars y Robert bajaban por unas escaleras del estrado James regresaba por la otra a tocar mas temas pretendiendo que esto ocurría sin conocimiento de sus demás compañeros, luego éstos se le unieron para el tema final Seek and destroy, antes de empezar a tocar James pidió que se encendieran las luces del lugar para poder ver a sus fans y así con las luces encendidas empezaron a tocar mientras cientos de pelotas inflables de color negro con el logo de la banda fueron soltadas sobre los músicos y el público. Al finalizar el tema los miembros de Metallica dedicaron más de 10 minutos departiendo con los fans situados alrededor del escenario, regalando uñas de guitarra y muñequeras, Lars regaló varias baquetas negras como las que utilizó esa noche, luego cogió el micrófono y anunció a los asistentes que no tendrían que esperar mucho para ver a Metallica de vuelta en DC dejando entrever que la banda saldrá de gira el próximo verano. De ser cierto y después del concierto de anoche yo también espero no tener que esperar mucho para verlos otra vez.

Chino.

Actualización: Gracias a la compañía por intermedio de la cual compré mi entrada me llegó un correo con el código para bajar gratis la grabación de el concierto de anoche. Lo acabo de resubir y el enlace ha sido colocado en los comentarios.

Willie González - El Original y Unico

2009-01-09T17:07:00.000-08:00

En la misma actuación donde debutó mi primera banda se presentó otro musical. Un grupo de alumnos, al mando de mi amigo Alberto, convencieron al coordinador para poner en escena un número de salsa.

Alberto era cariñosamente el “Negro” de la otra sección, y éste a diferencia del “Negro” de mi sección, era más popular y amiguero. Su baja estatura y mediana corpulencia le daban la imagen perfecta que combinaba con su carácter cómico y jocoso. No siendo tan buenos estudiantes era usual encontrarnos en los exámenes de quinta nota donde ambos, junto con otros compañeros, hacíamos el último esfuerzo del año por aprobar algunos cursos y no repetir de grado.

El problema de Alberto no era la falta de dedicación a los estudios, era más bien una pequeña dificultad para el aprendizaje, recuerdo a varios de mis compañeros intentando muchas veces ayudarlo a entender las clases y tirar la toalla después de repetidos intentos porque Alberto aprendiera algo. Lo que no demostraba en lo académico Alberto lo demostraba en viveza, típico chalaco de barrio era implacable a la hora de poner apodos a los demás o para contar chistes. Esa picardía lo puso más de una vez en problemas con las autoridades del colegio tras alguna travesura suya.

El era también un gran bailarín, fue seleccionado por varios años consecutivos para representar a mi promoción en el Festidanza, el festival anual de baile folklórico de mi colegio. En las fiestas Alberto también demostraba sus condiciones de bailador, sobretodo cuando de salsa se trataba. La salsa era su género favorito y su fanatismo por ella lo llevó inclusive a asistir a conciertos de salsa de orquestas locales como La Progresiva del Callao, la que recuerdo admiraba bastante. De ésta manera Alberto se empezó a involucrar en el ambiente musical de la salsa.

Un buen día se apareció con la novedad de que había empezado a ensayar con una orquesta de salsa pronta a debutar, si bien es cierto él era sólo un corista no negaba las intenciones de convertirse eventualmente en el vocalista de la agrupación. Recuerdo que durante los recreos nos mostraba a los demás las coreografías que ya ensayaba con ésta orquesta. Quizás fue así como se le ocurrió la idea de armar un número de salsa para la actuación, me enteré que Alberto logró convencer al coordinador de presentarse cantando una salsa acompañado de una pista musical. El mismo se ofreció a proveer la grabación de la canción elegida para que pudiera cantar sobre ella. El coordinador aprobó la idea con la condición que Alberto consiguiera algunos bailarines a fin de que no se le viera tan sólo en el escenario a la hora de cantar. Jessica y Wendy fueron las elegidas y comenzaron a ensayar los pasos que ejecutarían para el número. Mi amigo Fernando que se había ofrecido para ayudar a mis amigas con los pasos de baile también fue incluido en el acto.

El día de la actuación estuve junto a Alberto a un lado del escenario esperando nuestro turno, lo noté muy nervioso, tratando de calmarlo le dije que yo también estaba nervioso pero no pude disminuir su temor. Cuando llegó su turno Alberto y los bailarines se colocaron en posición tras la cortina, el técnico de escenario le entregó el micrófono a Alberto y sólo quedaba empezar con el acto. La canción elegida era “No es casualidad”, tema que sonaba mucho en las radios en ese momento. Se abrieron las cortinas y la pista empezó a sonar, Alberto comenzó a cantar mientras sus bailarines trataban de sincronizar sus pasos, su voz se escuchaba muy por encima de la pista pero sonaba bien, a mi me sorprendió escuchar lo bien que cantaba.

Cuando no cantaba él se unía a la coreografía de los bailarines, en uno de esos movimientos Alberto dejó caer el micrófono y justo cuando se disponía a recogerlo éste fue pateado accidentalmente por uno de sus bailarines arrojándolo a la parte trasera del escenario, el micrófono empezó a acoplar por unos segundos dejando salir por los parlantes un punzante chillido que nos obligó a taparnos los oídos. Mientras Alberto buscaba en la oscuridad el micrófono la canción siguió sonando y la voz de Willie González se dejó escuchar. Cuando Alberto pudo recuperar el micrófono y volver a cantar lo hizo fuera de tiempo con la pista y cantando la letra equivocada, su baile también se vio afectado con la pérdida temporal del micrófono y sus pasos no iban al compás de los demás dando una imagen de total descoordinación causando la risa de los espectadores y de los que estábamos a un lado del escenario.

Terminó la canción y les dimos todos un gran aplauso, se cerraron las cortinas y Alberto de manera muy superada no paraba de reírse de lo ocurrido. Los bailarines se mostraban molestos con él por el error que había cometido y que arruinó todo lo que se había ensayado, pero Alberto con la frescura que lo caracterizaba se burlaba de sí mismo y de sus bailarines. Inclusive llegó a bromear recordando el incidente cantando y cambiando la letra del coro de la canción de “Siempre cada encuentro…” a “El micro no encuentro..” mientras hacía el gesto de buscar algo en el suelo.

El siguiente archivo de audio contiene el primer álbum de Willie González “El Original y Único” de 1987. Varias canciones de este álbum ocuparon los primeros puestos de las radios salseras de Lima cuando la llamada salsa romántica estaba en su máximo apogeo. A pesar de no ser un género de mi total agrado la salsa romántica fue la música que nos acompañó a mí y a mis compañeros durante aquellos años escolares y muchas de sus canciones e intérpretes están relacionados con recuerdos de fiestas, reuniones y amores juveniles.

Chino.

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Alphaville - Forever Young

2009-01-01T15:01:00.001-08:00

Ese año le tocó a mi promoción preparar diversos actos para ser presentados al resto del plantel en una sola función artística. Se me ocurrió la idea de que con algunos de mis compañeros podríamos armar una banda y quizás tocar algunas canciones en al auditorio como parte de la presentación. Convoqué entonces a los que decían tener la habilidad de tocar algún instrumento. Tomás tocaba la guitarra, Rafael también pero se ofreció a tocar el bajo, el cantante no podría ser otro que Johnny quien formaba parte del coro del colegio y nunca desperdiciaba la oportunidad de dejar oír su impostada voz, yo me haría cargo de la batería.

Nos juntamos en la casa de Tomás, yo llevé mi guitarra eléctrica que había ofrecido prestarle, Rafael cogió la guitarra acústica de Tomás como bajo y yo golpeaba unas cajas de cartón con mis baquetas como batería. Después de largos minutos de incesante ruido y alaridos nos dimos cuenta que nuestras habilidades musicales no alcanzaban para poder interpretar las canciones que habíamos elegido para hacer covers. Ninguno de nosotros tenía experiencia previa de tocar en una banda y esto quedó claro después de los primeros intentos por tocar un tema de principio a fin.

Frustrados dejamos los instrumentos de lado y nos sentamos a escuchar música. Yo pensaba en cómo decirle al coordinador del colegio que el número de la banda de rock tenía que ser eliminado de la actuación. El casete de Pateando Piedras de Los prisioneros sonaba en el equipo stereo de Tomás mientras seguíamos conversando muy decepcionados. Tomás empezó a seguir en su teclado electrónico las notas de Muevan Las Industrias, le pregunté si la podía tocar completa y me respondió que sí, Rafael saltó del sillón para decir que él también podía tocarla y a los pocos minutos los dos compartían el enorme teclado logrando tocar todas las partes de la canción. Johnny la empezó a cantar y nos dimos cuenta que fácilmente podríamos tocarla en la actuación. Al siguiente ensayo Rafael llevó su teclado y yo llevé mi Casio MT-70. El concepto clásico de una banda de rock, con guitarras y bajo, no nos dejó ver la posibilidad de tocar sólo con teclados, pero ahora esa era nuestra única opción.

Así quedaría conformado el grupo, 3 teclados y la batería, a Johnny le dejamos las partes más sencillas ya que tenía que cantar, Muevan Las Industrias quedó lista en ése segundo ensayo, Rafael llevó un casete con canciones de OMD y propuso que tocáramos Enola Gay, después de escuchar la canción varias veces mis tres amigos lograron tocarla completa. Para el tercer ensayo me aparecí con mi casete de Alphaville y unos cancioneros con las letras de Enola Gay y Big in Japan. Esos serían los temas que íbamos a tocar. Mientras mis amigos se mostraban entusiasmados por los avances en los ensayos yo me empecé a preocupar por haber estado ensayando sólo con unas cajas de cartón.

Para el día del ensayo final Johnny nos sorprendió con una noticia, ya no quería ser el vocalista y decía sentirse más cómodo tocando solamente el teclado, nos miramos los unos a los otros sin explicarnos cómo alguien que todo el tiempo cantaba haciendo gestos y poses de cantante desperdiciaba la oportunidad de hacerlo ahora sobre un escenario y con una banda de verdad. Ni Tomás ni Rafael se ofrecieron a hacerlo obligándome a tomar el puesto.

El día de la presentación fui al depósito de la banda de música del colegio para tomar prestado algunos instrumentos, una tarola, un bombo y algunos platillos serían todas las piezas de mi batería. Comenzó la actuación y mis amigos y yo esperábamos nuestro turno nerviosos a un lado del escenario, yo era el más preocupado, tenía que tocar y cantar sin previo ensayo. Terminado el acto que iba antes de nosotros se cerraron las cortinas lo que nos permitió instalar los instrumentos, un micro para cada teclado y otro para mi voz, tras la introducción de Gianina, quien fungía de presentadora, a lo que sería un número final sorpresa se abrieron las cortinas, estábamos todos listos menos Johnny, su teclado por alguna razón no encendía, pasaban los segundos y ya se oía el murmurar de los alumnos al ver a cuatro muchachos en el escenario sin hacer nada. El coordinador nos gritaba para que comenzáramos a tocar, Tomás le hizo una seña a Rafael indicándole que él tocaría las líneas de Johnny, volteó luego hacia mí y me dijo que podíamos empezar. La primera fue Muevan Las Industrias, un estruendoso gallo me salió en el primer coro poniéndome más nervioso aun, mientas trataba de mantener la coordinación para tocar y cantar a la vez dejé caer una de las baquetas, a duras penas pude continuar con el ritmo con una sola mano sin dejar de cantar, José que estaba muy cerca y que me había ayudado a mover la batería se metió al escenario casi gateando para alcanzarme la baqueta que estaba en el suelo. Terminada la primera canción se escucharon muchos gritos y aplausos.

Johnny, quien hasta ese momento sólo había estado haciendo playback, logró encender su teclado y con el dedo pulgar nos indicaba que estaba listo para tocar. Los aplausos y los gritos nos quitaron un poco el nerviosismo y con los tres teclados funcionando nos sentimos con más confianza para seguir tocando. Continuamos con Big in Japan que nos salió impecable, di las gracias a los aplausos para luego anunciar el último tema, Enola Gay. En el medio de la canción hay una parte en que sólo se escucha batería, un sólo teclado y percusión, improvisé allí una pequeña presentación a la banda nombrando uno a uno a mis compañeros cuyos nombres eran vitoreados después que eran mencionados. Luego de nombrar a Johnny como el último éste reaccionó rápidamente acercando su cabeza al micrófono sobre el parlante de su teclado para mencionar mi nombre, terminamos la canción y una gran ovación se dejó escuchar, se cerraron las cortinas y todos nuestros compañeros y compañeras se acercaron para felicitarnos. Nosotros habíamos mantenido lo de los ensayos en total secreto así que nuestra presentación fue una gran sorpresa inclusive para los miembros de mi promoción.

Esta fue la historia de mi primera banda, una banda de synth-pop sin nombre cuyo único concierto recuerdo con mucho cariño. Los detalles de la misma se mantienen en mi memoria más de 20 años después gracias a la grabación de consola que el sonidista del colegio hizo en un casete aquella tarde y que escuché repetidas veces hasta el cansancio. Lamentablemente esa grabación se perdió, hubiera sido el archivo de audio perfecto para éste post, en su lugar los dejo con el álbum debut de Alphaville, Forever Young de 1984 que contiene los clásicos de la banda: Big in Japan, Sounds Like A Melody y el tema que le da nombre al álbum y que curiosamente fue también el nombre de la banda antes de Alphaville.

Chino.

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Los Toribianitos - Villancicos

2008-12-20T10:12:00.000-08:00

No tengo un recuerdo específico acerca de éste disco, son más bien recuerdos de muchísimas navidades en la casa de mi abuela junto con mis tíos y primos donde un casete de Los Toribianitos sonaba a todo volúmen creando la expectativa necesaria hacia la medianoche.

Me acordé que tenía éste archivo de audio por ahí y qué mejor fecha que éstas próximas navidades para compartirlo con ustedes.

¡FELÍZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!!!

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John Denver - Greatest Country Hits

2008-12-07T09:52:00.000-08:00

Mi colegio fue fundado en 1891 por misioneros norteamericanos de la Iglesia Metodista y por esta razón se adoptó el plan de estudio norteamericano con enseñanza bilingüe. Así no era raro tener alumnos de intercambio y profesores de los Estados Unidos quienes colaboraban a que el nivel de enseñanza del idioma inglés fuera bastante alto.

Entrando a mis primeros años de Secundaria nos enteramos de la puesta en uso de un moderno laboratorio de idiomas que serviría para reforzar las tediosas horas de gramática a las que éramos sometidos. En este laboratorio cada alumno era sentado en una cabina individual teniendo en frente lo que parecía ser un toca casete con algunas luces y botones demás a las de uno convencional y un par de audífonos con micrófono incorporado. El objetivo era perfeccionar de manera personalizada la correcta pronunciación del idioma inglés con ayuda de grabaciones de audio y ejercicios de vocalización.

La encargada de este laboratorio era Miss Carol Walker, una profesora texana tanto como sus botas y su sombrero de vaquero con los cuales llamaba siempre la atención. Ella no hablaba español, esto nos obligaba a hacer nuestro mayor esfuerzo para poder comunicarnos con ella fuera del laboratorio. Con mucha paciencia ella se aseguraba que uno estuviera realizando los ejercicios de la manera correcta. También se ponía muy seria cuando alguno de mis compañeros, aburrido por el aislamiento de la cabina, intentaba fomentar el desorden. Una de las reglas de este laboratorio era que uno no se debía quitar los audífonos por la duración de la clase lo que imposibilitaba la interacción de los alumnos a menos que sea a través del sistema de audio del cual Carol tenía total control desde el tablero de mando en su escritorio.

Yo mataba el tiempo esperando a ser llamado por Carol escuchando mis casetes en el reproductor de mi cabina, se supone que debíamos todos escuchar las clases grabadas anteriormente mientras nos llegaba el turno de comunicarnos con Carol pero la mayoría preferíamos escuchar música mientras tanto. Lo hacíamos sin ningún problema ya que cuando llegaba nuestro turno la música se detenía abruptamente y pasábamos a escuchar la voz de Carol por los audífonos para empezar el siguiente ejercicio de pronunciación.

Otra de las maneras en que Carol nos enseñaba inglés era por medio de canciones. En algunas clases nos repartía copias ditto con las letras de alguna canción de su preferencia, luego la tocaba por el sistema del laboratorio a través de nuestros audífonos hasta hacernos cantarla completa. Cuando esto ocurría yo me imaginaba a mis compañeros y a mí con los audífonos puestos en un gran estudio de grabación grabando las voces para algún disco, sobre todo cuando miraba a mi amigo Johnny cantando con los ojos cerrados, sólo un lado de los audífonos puesto y con dos dedos de la mano tapándose la oreja descubierta en un gesto a los que nos tenía acostumbrados cuando se alucinaba que cantaba bien.

You’ve got a friend por James Taylor fue la primera canción que nos enseñó. La siguiente fue Take me home, country roads por John Denver, con tan sólo oír las primeras notas de guitarra acústica al igual que en el tema de Taylor me di cuenta que Carol jamás nos enseñaría a cantar alguna canción de rock. Conforme me iba aprendiendo el tema fui percibiendo cierto sentimiento de melancolía en la voz de John Denver que reflejaba el contenido de las letras y me preguntaba donde quedaba y como sería el lugar que el parecía extrañar tanto. Las letras y la imagen que me hice de ese lugar quedaron en mi memoria y la canción en sí en aquel casete del laboratorio de inglés que no volví a escuchar más después del colegio.

Casi 15 años después de haber aprendido esa canción me mudé a un pequeño pueblo de la costa este de los Estados Unidos sin saber que éste era el lugar del que John Denver cantaba en Country Roads. Conocí el Shenandoah river y las Blue Ridge mountains que la canción menciona y me extrañó el hecho de terminar viviendo en un lugar en el que muchos atrás sólo imaginé por escuchar una canción. El tema es considerado casi un himno de la región y no es raro oírla durante el día en cualquiera de las varias estaciones de música country locales, cada vez que la escucho la canto y me acuerdo de Carol y mis amigos en las clases en el laboratorio de inglés.

El siguiente archivo de audio contiene los más grandes éxitos del cantante de música country/folk John Denver incluyendo su canción más importante Country roads, take me home de 1971.

Chino.

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Venom - Black Metal

2008-12-04T04:25:00.000-08:00

A Rafael me lo encontraba todos los días en el micro rumbo al colegio, la 93 era una línea de esas que no tenía muchas unidades y con un horario bastante fijo de circulación, por eso tomábamos el mismo micro a la vez para llegar a tiempo a clases. Cada vez que subía era infaltable verlo sentado con su hermana, ambos tomaban el micro en Santa Marina, y más atrás a Verónica, también compañera de salón.

De piel oscura Rafael se hizo merecedor del apodo de Negro a pesar de no ser precisamente de raza negra. Su extrema delgadez sumada a su no tan alta estatura hacía que su imagen fuera menuda. Aquella condición de menudo era la que le permitía ser muy rápido a la hora de jugar fulbito donde dejaba adversarios plantados mientras corría con la pelota. La dinámica distinta del fútbol lo alejó de integrar alguna vez el equipo de mi promoción donde los más altos y corpulentos encajaban mejor. Fue así que Rafael, deportista por naturaleza, decidió que podría representar a la promoción en otras disciplinas. Todos fuimos testigos de su gran resistencia física durante las carreras de fondo que teníamos en las clases de educación física donde Rafael siempre terminaba primero. Alguien le comentó que podría ser nuestro representante en la maratón de las próximas Olimpiadas internas y Rafael lo tomó en consideración.

Me contó que estaba saliendo a correr todos los días tratando de ganar aun más resistencia y luego me pidió si podía ser uno de los acompañantes en bicicleta que durante la maratón se encargaban del bienestar y seguridad de los corredores. Acepté de inmediato y me inscribí como acompañante de Rafael. La maratón de mi colegio partía en Bellavista y culminaba en el colegio La Unión de Pueblo Libre donde celebrábamos las Olimpiadas.

A pesar de su máximo esfuerzo, del que fui además testigo presencial, Rafael llegó en segundo lugar pero lo celebramos como si fuera el primero. De hecho, el corredor que llegó primero era un muchacho de la promoción 86 que arrasaba con la maratón todos los años y que era muy difícil de vencer, por eso no me preocupé mucho al verlo alejarse de Rafael tomando la delantera pero cuando me di cuenta que estábamos cerca de hacernos del segundo lugar me dediqué a alentarlo en los últimos tramos, faltando pocas cuadras para llegar al colegio La Unión me adelanté para darle la noticia a la gente de mi promoción que esperaba en las tribunas, nadie me creía que Rafael iba en segundo lugar pero cuando lo vieron entrar a la pista atlética para los últimos 400 metros todos gritaron y saltaron dando vivas para confundirnos en un gran abrazo cuando cruzó la meta.

Rafael fue parte de mi primera banda, la que formamos para un par de actuaciones de fin de año, él comenzó a escuchar música cuando ya la mayoría abandonábamos lo comercial por grupos menos conocidos así que su interés inicial se dio con bandas de new wave y synth pop. Rafael intercambiaba muchos casetes con Renzo quien era el que escuchaba más new wave de mi salón, por eso fue catalogado rápidamente como un new waver. El y Renzo eran los que más molestaban en las fiestas para que sus casetes fueran tocados tratando de desplazar a la salsa y al rock que se bailaban con frecuencia.

Por eso nos extrañó a todos el día en que se apareció en el colegio con el casete de Black Metal, al ser preguntado por la posesión del mismo Rafael admitió sin problemas que Venom era una banda de su agrado provocando el desconcierto entre los que lo consideraban un seguidor del new wave. Rafael alababa la calidad musical de la banda y sobretodo el contenido de las letras demostrando su reciente interés por lo oculto. Nadie lo tomó en serio, minutos después de escuchar su defensa del repentino gusto por Venom la gente lo dejó hablando solo mientras algunos le gritaban “Negro posero”. Posero fue un adjetivo que llegó a nuestro vocabulario gracias al rock subterráneo pero al cual le dimos otro significado, el tan sólo hecho de cambiar de gustos musicales lo convertía a uno en posero para los demás. Curiosa y difícilmente de aceptar por algunos en distintos momentos fuimos todos víctimas del adjetivo, y entonces nos llamaron: Chino posero, Loco posero, Chancho posero, Cabezón posero, Ganso posero, etc., etc.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum Black Metal editado por la banda inglesa Venom en 1982. Album considerado por muchos como parte fundamental en el inicio y posterior desarrollo del género musical del mismo nombre.

Chino.

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New Order - Sub-culture

2008-11-28T10:51:00.000-08:00

A Carla la conocí un día que con el pretexto de ser voluntaria en una colecta de Domund salió junto con una amiga de su colegio en Jesus María y de micro en micro terminaron en mi colegio en el Callao. Después del fallido intento por hacerme colaborar intercambiamos palabras rápidamente pues yo tenía que ir a mi siguiente clase. Antes de irme le pregunté por dos datos específicos, su nombre y su número de teléfono. Luego me despedí mientras corría a mi salón repitiendo el número en mi cabeza para no olvidarlo.

Hablamos un par de veces por teléfono hasta que me animé a visitarla en su casa que quedaba en el mismo distrito de su colegio. Recuerdo muy bien esa primera visita, la zona donde ella vivía no me era extraña, los primos de mi madre vivían cerca y sus hijos estudiaban en el mismo colegio de Carla. Habían pasado varias semanas desde que nos vimos por primera vez y sentí cierto nerviosismo después ubicar su casa en un pasaje y tocar el timbre. Ella se veía totalmente diferente de como la vi en su uniforme escolar pero igual de atractiva. Una vez instalados en la sala de su casa y quebrado el hielo inicial me pude dar cuenta que su manera de vestir tenía un estilo definido, camisa blanca abotonada hasta el cuello, jeans negros y zapatos de cuero negro en punta con grandes hebillas. Además su peinado lucía un largo mechón de cabello que caía sobre su cara y con el cual ella jugaba incesantemente rizándolo con los dedos y manteniéndolo sobre su cara todo el tiempo. No necesité ver su colección de música para darme cuenta que género ella escuchaba.

Obviamente el tema de la música fue uno de los primeros en nuestras conversaciones. Después nuestras pláticas fueron cambiando de asunto mientras la música servía sólo de fondo y casetes de sus grupos favoritos iban desfilando por el minicomponente de su sala. Uno de los casetes que me mostró con más orgullo era el Substance de New Order que había salido no hace mucho y que alguien grabó para ella. Yo había escuchado Blue Monday y Bizarre Love Triangle que eran temas infaltables en aquellas de las pocas fiestas new wave a las que había asistido pero a raíz de mis siguientes visitas a la casa de Carla pude escuchar el álbum doble en su totalidad y éste se convirtió en el favorito de ambos.

Por su afición por la música, además de su atractivo físico, me empecé a interesar en Carla y al parecer el sentimiento era recíproco, sentí que ella disfrutaba de mi compañía cuando la iba a visitar, me di cuenta luego que si iba a intentar algo con ella tendría que ser fuera de su casa donde éramos siempre interrumpidos por sus padres o por su hermana mayor. Ella me invitó entonces a una fiesta que iba a tener lugar en el auditorio de su colegio, pensé que podría ser mi oportunidad. Quedamos en encontrarnos allí, cuando llegué a la entrada pude notar que no estaba vestido para la ocasión, todos los muchachos y muchachas vestían de la misma manera que Carla, nunca me imaginé que toda la gente de su colegio gustara del mismo estilo de música, cuando entré al auditorio me quedó todo claro, esta no sería una fiesta convencional y la música tampoco lo sería, el sonido de las baterías electrónicas retumbaban el lugar mientras decenas de muchachos bailaban frenéticamente en parejas, solos o en grupos.

Encontré a Carla y después de saludarnos nos pusimos a conversar, me presentó a su grupo de amigos y mientras los conocía alguien la sacó a bailar, la música era constantemente mezclada y no existían interrupciones, tenía que meterme a la pista de baile como sea así que saqué a bailar a una de sus amigas sin perder de vista a Carla. Soft Cell, Human League, B-Movie y hasta New Order sonaron mientras bailaba con la amiga y me lamentaba no estarlo haciendo con Carla ya que esos eran algunos de los grupos que escuchábamos juntos en su casa.

Sutilmente comencé a cambiar mi posición en la pista del auditorio jalando conmigo a mi pareja de baile hasta colocarme cerca a Carla, con un rápido movimiento en un cambio de canción logré deshacerme de mi pareja para terminar bailando con ella. Me tuve que esforzar para siquiera acercarme a la gracia de su baile, me vi obligado a aprender por imitación los pasos y movimientos propios de ese tipo de música. Ella parecía reconocer mi esfuerzo con una coqueta sonrisa, las primeras notas de Sub-culture empezaron a sonar sobre el final de otra canción en un empalme perfecto, Carla y yo identificamos la canción al momento reaccionando con un poco más de euforia al bailar y entonando la letra, me acerqué a ella hasta posar una de mis manos en su cintura y así la acerqué a mí aun más, la cortadora de luz intentaba redundantemente cortar nuestras miradas que no se querían separar, con la mano que tenía libre removí su mechón de cabello, lo enganché detrás de una de sus orejas para luego darle un corto beso en los labios, ella posó sus brazos alrededor de mi cuello y correspondió con un largo beso, la versión 12’’ de Sub-culture llegaba casi a su fin mientras yo deseaba que existiera una versión de más pulgadas o que el dj se mantuviera remezclándola por todo el resto de la noche para no separarme de ella.

El siguiente archivo de audio contiene todas las versiones de Sub-culture que encontré en mi disco duro, la versión original del álbum Low-life, la versión 12’’ del single incluída en el Substance, su lado B Dub-vulture, y el remix del Out of Order.

Chino.

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Iron Maiden - Powerslave

2008-11-22T03:35:00.000-08:00

Héctor no se adaptó tan fácilmente al hecho de haber sido cambiado de sección. Durante los recreos salía siempre raudamente a encontrarse con los amigos de su anterior salón. Los primeros meses de Héctor en mi sección lo pintaron como un muchacho bastante tímido y callado. A nosotros nos llamaba mucho la atención su carácter introvertido y su extremo nerviosismo cuando alguna de mis compañeras le dirigía la palabra.

De gruesos y oscuros lentes, Héctor daba la impresión de ser un alumno aplicado, con el pasar de los bimestres nos dimos cuenta que a pesar de estudiar bastante y ser responsable con las tareas sus notas no eran de las mejores y hasta por ahí desaprobaba alguna materia de vez en cuando. De su anterior sección llegó para él cierta vez el apodo con el que lo conoceríamos hasta el día hoy, Choco. Apodo del que nunca me enteré la razón o significado pero todo el mundo lo comenzó a llamar así y a él parecía no molestarle.

Héctor trató de acoplarse a mi sección, las pocas veces que intentó incursionar en nuestro grupo terminó emprendiendo la retirada debido a las bromas y apodos de los que era víctima y empezó a juntarse con los más tranquilos y estudiosos. Su inseguridad a veces lo hacía tartamudear al hablar y esto era también motivo de burla por mis compañeros. Cierto tic nervioso lo hacía mover la muñeca con el puño cerrado de manera incontrolable y compulsiva para después hacer tronar los huesos de su cuello en una especie de secuencia que no podía detener. Esto fue notado por uno de mis compañeros quien de inmediato relacionó el movimiento de muñeca con un síntoma de excesiva práctica onanista por parte de Héctor, esto sumado a su extraño comportamiento hacia mis compañeras causó que su inicial apodo tuviera luego un agregado por un buen tiempo, Choco pajero.

Fue para aquella Vendimia del 86 que la imagen de Héctor cambiaría radicalmente. Sorprendidos inicialmente con su decisión de ir con nosotros a Ica pensamos luego que sería entretenido tener a quien agarrar de punto durante el viaje, pero Héctor ya no se dejaría maltratar tan fácilmente, con una actitud firme trataba de hacerse respetar un poco, y luego con una estrenada frescura se animaba hasta a vacilar a los mas pintados soltando una desconocida y sonora carcajada. La primera noche de alcohol lo terminó de integrar a nuestro grupo. Quizás el hecho de estar fuera del ambiente del colegio le daba un poco más de libertad para ser él mismo, además era más fácil hacer frente al cargamontón de unos cuantos y no de un grupo numeroso como en el salón.

Al regreso de aquel viaje la novedad era que Héctor se había “rebelado”, muchos de los que no fueron al viaje dudaban de las historias que les contábamos acerca del cambio de Héctor pero al final terminaron aceptando y reconociendo al renovado compañero.

Héctor nunca dio señas de estar interesado en la música, ni en oírla ni en bailarla, iba a las fiestas a tomar y conversar pero no recuerdo haberme enterado de su predilección hacia alguna banda o artista determinado hasta el día en que se apareció en el colegio con el vinilo de el Powerslave. Héctor había sido cautivado por el sonido de Iron Maiden y hablaba de la banda con inusitado entusiasmo. Esto lo acercó un poco más al grupo donde la mayoría estábamos metidos en la música, ahora opinaba cuando se discutía sobre algún disco o grupo hasta con cierta autoridad.

Siempre me quedó la duda acerca de si el sorpresivo gusto de Héctor por la música fue meramente una estrategia para lograr un acercamiento al grupo, si así fué entonces su estrategia funcionó porque para el final de nuestros años escolares Choco era ya un personaje querido de mi promoción. Nunca más lo escuché hablar de disco o banda alguna, por eso es muy fácil recordarlo cada vez que escucho el Powerslave.

Chino.

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U2 - Under A Blood Red Sky

2008-11-14T01:39:00.000-08:00

Debido a los comentarios de mis amigos acerca de sus visitas a Megadiscos después de los entrenamientos en la academia de full contact, decidí que tendría que darme una vuelta por la tienda para comprobar todo lo que decían de ella.

Renzo me copió la dirección de una factura que la tienda le había entregado y me dio algunas indicaciones acerca de cómo llegar al lugar. Quedé con mi amigo Roberto, del barrio de mi abuela, en ir a Miraflores un día después del colegio. Según me dijo Roberto, después de ver la dirección, si caminábamos hasta la avenida La Paz podríamos tomar un sólo micro que nos llevaría hasta la avenida Pardo. Roberto estaba en lo correcto, el micro llegaba hasta Miraflores pero ignoraba que éste no pasaba tan seguido y la ruta la hacía a la más mínima velocidad. Nos tomó más de dos horas llegar a Miraflores desde el Callao.

Una vez en la avenida Pardo no fue difícil encontrar la tienda, al abrir la pesada puerta de vidrio fuimos recibidos por el alto volumen de la música que allí se escuchaba, las paredes a ambos lados de la tienda mostraban vinilos y polos con estampados de grupos de rock. Lo primero que noté fue que la mayoría de títulos eran de grupos que no se escuchaban mucho en la radio y por consiguiente que no habían sido editados en versión nacional, esto me dio muchas más opciones que cualquiera de las tradicionales cadenas de tiendas de discos que existían en la capital.

Revisamos uno por unos los discos con Roberto, éstos estaban forrados en plástico haciendo que las carátulas lucieran aún más brillantes de lo que eran normalmente los vinilos importados. Algunos conservaban todavía los stickers en los que anunciaban que tal o cual single estaba incluido en el disco. Nos acercamos al mostrador y pudimos ver casetes, videos en VHS y demás accesorios. Pregunté por los precios de los vinilos y comprobé lo elevados que podían ser en un mercado donde casi no existía la importación. Lo mismo ocurría con los precios de los polos, Roberto miraba ahora los artículos de la tienda como algo inalcanzable después de escuchar los precios, el dinero que yo había llevado tampoco alcanzaba para comprar mucho. La encargada de la tienda me comentó que también traían discos importados a pedido en caso de no encontrar el título que estaba buscando en la tienda.

Pedí más referencias acerca de cómo adquirir un disco a pedido, sólo tendría que dejar un adelanto y después de algunas semanas ellos traerían el disco. Se me ocurrió que sería la mejor opción para mí, dejando todo lo que tenía en el bolsillo como adelanto podría juntar el resto del precio del disco en las semanas que tardaba en llegar. La encargada me entregó un grueso catálogo con un sinnúmero de álbumes de donde escoger, después de ojear las primeras páginas decidí buscar a una banda o artista específico ya que hubiera sido muy difícil escoger entre tantas opciones. En un casete variado que alguien me prestó alguna vez estaban grabados los temas New year’s day y Sunday bloody Sunday en concierto, éstas eran las únicas canciones que había escuchado de U2 pero me gustaban bastante, al llegar casi al final del catálogo encontré la sección de discos de U2, el no tener ningún tipo de información previa de la discografía de la banda fue un problema a la hora de escoger el título. Afortunadamente la palabra live aparecía solamente una vez junto a uno de los varios títulos de U2, deduje que las canciones que había escuchado provenían de aquél disco y lo pedí. Semanas después, previa llamada para confirmar la llegada del pedido, recogí de Megadiscos el Under a blood red sky, mi disco favorito de los primeros álbumes de U2 los cuales llegué a hacer parte de mi colección y que convirtieron a U2 en una de mis bandas predilectas de los 80’s.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum Under A Blood Red Sky, primer álbum en vivo de la banda irlandesa U2, grabado durante la gira de su disco War en 1983. Junto al disco se lanzó un video en concierto bajo el mismo nombre que fue grabado el 5 de Junio de 1983 durante la presentación de la banda en el Red Rocks Amphitheater. Extractos de este concierto tuvieron mucha rotación en MTV lo que ayudó a expandir el nombre de U2 en Norteamérica y el resto del mundo. La revista Rolling Stone incluye el concierto en Red Rocks como uno de los 50 momentos que cambiaron la historia del Rock.

Chino.

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The Smiths - Louder Than Bombs

2008-11-06T05:11:00.000-08:00

Nunca disfruté mucho de hacer deportes, sin embargo mis padres me inscribían en cuanta academia deportiva que fuera de su interés durante mi niñez, para mis últimos años de secundaria la única actividad que realizaba era durante las horas de educación física. El resto de mi tiempo libre lo dedicaba a escuchar música entre otras cosas.

Quizás por eso rechacé la invitación de un grupo de compañeros de clases para inscribirme con ellos en una academia de full contact, deporte cuya práctica no era muy común en Lima pero que los programas deportivos de televisión de aquel entonces promovían pasando videos de peleas o especiales de los mejores exponentes del mundo. Esto influenció a mis amigos, uno de ellos averiguó el nombre de una academia de full contact y los demás se animaron a intentar someterse a los entrenamientos.

Renzo, Paulo y Edson fueron los primeros en inscribirse, con ellos tomaba la línea 13 de Enatru después del colegio, yo me bajaba en la casa de mi abuela y ellos seguían rumbo a Miraflores donde quedaba Zas!, la academia de full contact, cerca a la avenida Pardo según me contaron. Días después de los primeros entrenamientos mis amigos se quejaban de los estragos del arduo esfuerzo físico que significaban las clases que estaban tomando. Adoloridos y exhaustos los veía subir de nuevo a la 13 y me preguntaba cuánto tiempo más pasaría hasta que alguno renunciara a las aspiraciones de convertirse en un peleador de full contact.

A ellos se les sumó mi amigo Tomás, causando la sorpresa de más de uno considerando que Tomás era el muchacho con más sobrepeso y menor movilidad de todos nosotros. Las semanas transcurrían y mis amigos mostraban lo aprendido en la academia durante las clases de educación física, patadas voladoras y golpes de boxeo eran intercambiados entre ellos o en contra de los más débiles del grupo. Tomas, si bien es cierto no conseguía aún la agilidad ni la destreza de los demás peleadores adquirió mucha elasticidad, además siempre podía usar la gran fuerza que su tamaño y peso le daban.

En una de esas clases de educación física escuché a los peleadores comentar lo mucho que les gustaban The Smiths, intrigado me acerqué y les pregunté cómo así habían escuchado a The Smiths, Renzo me dijo que él tenía el Louder than bombs y que si quería me lo podía prestar, a la mañana siguiente se apareció en el colegio con el casete cuya carátula roja resaltaba bastante. Mientras lo revisaba me dí cuenta que era una edición importada, lo siguiente que me llamó la atención fue lo largo del tracklist, 24 temas que me hicieron suponer que se trataba de un álbum doble. Esta fue la primera vez que escuché a The Smiths y de inmediato fuí cautivado por su música . Al momento de devolver el casete le pregunté a Renzo si algún familiar se lo había traído del extranjero y me respondió negativamente, luego me habló de una tienda en la avenida Pardo que descubrió saliendo de entrenar de la academia de full contact y en donde vendían vinilos, casetes, polos y demás accesorios, todos importados. La tienda se llamaba Megadiscos.

Gracias al Louder than bombs me convertí en gran admirador de la banda de Manchester, algunas canciones de este álbum se bailaron durante nuestras ultimas fiestas escolares. Los demás álbumes de The Smiths fueron acompañando diferentes momentos de mi vida mientras los iba consiguiendo y escuchando.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum doble Louder than bombs de The Smiths editado en 1987 para el mercado americano como una recopilación de singles y lados B por la casa discográfica que los representaba en Estados Unidos Sire Records obteniendo tal éxito en ventas que tuvo que ser también lanzado luego para el mercado inglés.

Chino.

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Links de descarga

2008-11-03T06:52:00.000-08:00

Todos los enlaces para descarga de los posts del primer año de éste blog han sido retirados. A los interesados en que algún archivo de audio en especial sea resubido sírvanse dejar su petición como un comentario en éste post.

Gracias.

Chino Jarkor

The Police - Outlandos d'Amour

2008-10-30T09:57:00.000-07:00

A Verónica la conocí en una fiesta y esa misma noche conseguí su número telefónico. Conversamos un par de veces por teléfono hasta que le pedí volver a vernos. Ella estudiaba inglés en el ICPNA del centro de Lima y me dijo que la podía pasar a recoger un día después de sus clases. Llegué al local del ICPNA veinte minutos antes de su hora de salida, me acerqué a una carretilla que estaba en las afueras para comprar un cigarro, aparte de golosinas, la carretilla vendía libros y folletos de inglés.

Mirando los libros que colgaban de un pabilo mientras hacía tiempo hasta que Verónica saliera encontré unos folletos que tenían fotos de artistas de rock y pop en la portada. Eran los Funky Hits, le pedí a la señora que los vendía que me dejara verlos y me di cuenta que eran en realidad cancioneros con los últimos hits de moda, también encontré los rankings de las principales radios de Lima y en la página final el Billboard Top 100, esto último resultó más que interesante para mi ya que acostumbraba llevar mis propios apuntes acerca del ranking norteamericano que conducía Casey Kasem y que escuchaba por Telestereo 88. Compré los dos números más recientes del cancionero, no me alcanzaba para más. Salió Verónica de clases y le mostré los cancioneros, me dijo que a los alumnos que les gustaba la música practicaban el inglés aprendiendo las letras de las canciones y por eso era que los vendían fuera del ICPNA.

La siguiente vez que pasé a recoger a Verónica fue un sábado como a mediodía, había llevado un dinero extra para comprar más Funky Hits pero la vendedora tenía solamente los mismos dos números que ya tenía, me dijo que podría encontrar ediciones más antiguas en el mismo lugar donde ella los compraba, la dirección estaba impresa en el cancionero, el sitio se llamaba el Funky Center. Cuando Verónica salió le pedí que camináramos hasta el Jirón Ucayali para visitar el lugar, al llegar a la dirección nos encontramos con unas viejas escaleras de madera, subimos al segundo piso y detrás de un mostrador estaba una chica atendiendo, compré varios números antiguos del cancionero y algunas ediciones especiales que también tenían a la venta con las letras completas de un álbum determinado.

Estábamos ya por irnos cuando llegó un muchacho a recoger un casete, el lugar también hacía grabaciones, al preguntarle a la chica por información sobre las grabaciones ésta llamó a alguien en la parte trasera del lugar. La persona encargada me dijo el precio que cobraba por hora y que tenía casi todas las canciones que sonaban en la radio, me mostró unas hojas de papel engrapadas con los últimos rankings de las radios de rock. Le pregunté si tenía So Lonely de The Police en versión estudio que era un tema que andaba buscando desde hace tiempo, me respondió que tenía todo el primer álbum de The Police lo que me entusiasmó bastante, ese disco no había sido editado en versión nacional y era un poco difícil de conseguir, metí la mano al bolsillo y saqué mis cuentas, no me alcanzaba, aparte tenía que pagar por el casete en blanco. Le pregunté a Verónica si podría prestarme algo de dinero, no tenia mucho así que volví a sacar cuentas y después de devolver algunos cancioneros y separar para los pasajes de regreso mandé a grabar el Outlandos d’ amour, pagué la mitad de lo pactado, me dieron un pequeño recibo y la indicación de regresar en una hora. El muchacho que iba a hacer la grabación me dijo que sobrarían como 15 minutos de cinta y que escogiera algunos temas sueltos para completar la hora. Entre los temas que escogí estaban Mr. Roboto de Styx, Talking in your sleep de The Romantics y Heat of the moment de Asia, estas canciones formaban parte del compilado Llena tu cabeza de rock ’84 que perdí en alguna fiesta, ésta fue una buena oportunidad de recuperar esos temas.

Nos fuimos con Verónica a caminar por el jirón de la unión mientras el casete era grabado, recuerdo que me comentó lo sorprendida que estaba de saber que la música me podía apasionar tanto, hasta el extremo de pedir dinero prestado a alguien que recién conocía, con los años ella se fue acostumbrando a soportar mi pasión. Así fue como conseguí el Outlandos d’amour, definitivamente mi álbum favorito de The Police, lo compré en vinilo a final de los 80’s y en cd cuando salió en formato digital.

El siguiente archivo de audio contiene el primer álbum de The Police titulado Outlandos d'Amour editado en 1979 y que no tuvo ningún suceso inicial en cuanto a ventas o difusión. No sería hasta 1982 tras la primera gira de The Police a los Estados Unidos donde los singles Roxanne y Can’t stand losing you fueran relanzados obteniendo una mejor respuesta del publico y convirtiendo estos entre otros temas de este disco en temas clásicos de The Police.

Chino.

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Sex Pistols - Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols

2008-10-25T05:57:00.001-07:00

Otro de los casetes que llegaron de Chile con mis amigos fue el Never mind the bollocks, comprado según José basándose sólo en la reputación de los Sex Pistols como una de las bandas abanderadas del punk.

Habiendo escuchado mencionar tantas veces el nombre de los Pistols no pude evitar la curiosidad por saber de qué se trataba toda ésta admiración que sentían los que escuchaban punk por los ingleses. Pero tendría que esperar mi turno, mi amigo Roberto pidió ser el primero en llevarse el casete a préstamo.

Días después nos volvimos a juntar y sin mediar pregunta alguna Roberto empezó la plática comentando lo bueno que era el casete de los Pistols, que eran llamados con toda justicia los padres del punk y que ninguno de nosotros debía perderse la oportunidad de oírlos lo que aumentó mi curiosidad. Me llevé el casete a la casa de mi abuela para escucharlo, toda la parte delantera de la carátula del casete había sido pintada del mismo llamativo color verde del álbum como para que no desentone. Las letras en color rosado y negro no dejaban de llamar mi atención, una carátula bastante inofensiva en comparación con la fama del grupo, pensé.

Puse el casete y comencé a oír canción tras canción, tras la primera escuchada de todo el álbum sentí que la música no era de mi agrado, me parecía monótona y no lo suficientemente rápida o agresiva para mi gusto. Quise tratar de entender las letras pero el marcado acento inglés, sumado a la peculiar manera de vocalizar de Johnny Rotten me dejó sin la más mínima idea acerca de lo que cantaba. Decidí darle una oportunidad más a los Pistols, pero después de la segunda y tercera escuchada opté por devolver el casete.

Cuando me volví a juntar con mis amigos noté que Roberto traía puesta una camisa color verde militar con parches en los hombros y unas botas de soldado usadas. Dijo que las había comprado en el Jirón Cochrane, una especie de cachina del Callao. A la pregunta de por qué el uso de aquellas prendas Roberto respondió que el Never mind the bollocks le había parecido tan bueno que lo hizo decidir en cambiar sus gustos musicales y orientarlos más al punk. La idea de las botas la sacó de las imágenes de grupos punk que encontrábamos en revistas y fanzines. Comenzamos a discutir sobre lo bueno o malo del álbum y de pronto me di cuenta que era el único de mi grupo de amigos al que no le gustaba los Sex Pistols. Pusimos el casete y vi a mis amigos disfrutar con las canciones, tarareándolas y demostrando que ya las conocían mientras yo sentado a un lado trataba sin éxito de entender la música de los Pistols. Roberto cantaba el coro de EMI imitando a Johnny Rotten y a mí me sonaba como la voz de un payaso de esos circos que visitaban el barrio una vez al año.

Siempre escuché que el Never mind the bollocks fue el punto de quiebre musicalmente hablando para muchos músicos y seguidores de la música, para mí no lo fue en aquel primer momento, pero sí lo fue para mi amigo Roberto quien a partir de ese entonces se zambulló en el mundo del punk inglés, inclusive durante nuestros años de hardcore él nunca dejó de lado sus viejos casetes de punk ni sus botas militares.

Me volví a encontrar con el álbum de los Pistols a finales de los 80’s y por alguna razón me gusto más que la primera vez, en esa oportunidad sí me hice una copia y hasta llegué a disfrutar de la música de la banda. Si bien es cierto el Never mind the bollocks no cambió mi vida musical como lo hizo con Roberto, reconozco ahora su trascendencia e importancia en la historia de la música.

El siguiente archivo de audio contiene el primer y único álbum grabado por los Sex Pistols, el Never mind the Bollocks Here’s the Sex Pistols editado en 1977 en su versión de 12 temas, como se lanzó en su segunda edición en el Reino Unido y primera en Estados Unidos. La primera versión inglesa fue sólo de 11 temas. La carátula que aquí se presenta es la del disco original, la verde, que es la que recuerdo, fue sólo para la edición americana.

Chino.

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Cyclope - L'Hymne A L'Amour

2008-10-07T18:52:00.000-07:00

En 1987 la Feria del Hogar anunció el cartel de artistas para su Gran Estelar de ése año. Entre los grandes actos que aquel evento acostumbraba programar apareció un nombre totalmente desconocido. Cyclope era el nombre de la banda cuya única referencia era provenir de Francia, el mismo país de origen de Indochine quienes ya habían alcanzado el éxito en todas las emisoras de la capital y eran del gusto popular. Quizás éste hecho ayudó a concretar la llegada de Cyclope a Perú intentando atraer a los ya admiradores de Indochine aprovechando el rótulo de rock francés. Uno de esos a los que lograron atraer fui yo y gracias a mi pase permanente estuve allí para la primera presentación de Cyclope en la Feria.

Recuerdo que había poca gente cuando llegamos al Gran Estelar, en comparación a la cantidad de público que ocupaba ése recinto para otros conciertos el lugar se veía desolado. Esto nos permitió a mis amigos y a mí acercarnos bastante al escenario, hasta llegar incluso a las barandas de metal que utilizamos para sentarnos mientras esperábamos el inicio del concierto, impacientes y con frío.

8 en punto y el trío hace su aparición en el escenario, el cual se veía mas grande aún al ser ocupado por sólo tres músicos en vez de las grandes orquestas o bandas de rock con un mayor número de integrantes que habíamos visto tocar allí antes. Con mucha energía empiezan su presentación que no necesitó esperar a que el público entre en calor ya que al finalizar su primera canción la audiencia reaccionó de muy buena manera, recuerdo haber sido sorprendido por la potencia de Cyclope desde el inicio. Breves palabras de Gérard Cousin, el cantante, y sin demora continuaron el set, conforme iban pasando las canciones pude notar la gran habilidad musical de cada miembro de la banda pero el que más destacaba era Didier Astruy, el baterista, bastante rápido y con mucho dominio de su instrumento al punto de seguir el beat con una sola mano mientras usaba la otra para acomodarse el micrófono y hacer coros o para beber un poco de agua.

Tocaron luego un tema muy acelerado dejando oír influencias punk en el sonido del grupo, el público así lo notó y un pequeño pogo se desató levantando polvareda. Intentando romper la barrera del idioma hicieron un alto en medio de la canción Celui Qui T’attend Demain para mostrar al público cómo cantar el coro a capella dejando de tocar sus instrumentos, Didier abandonó su batería para unirse a su hermano Philippe y a Gérard al frente del escenario con sólo la ayuda de un platillo que trajo consigo para marcar el compás golpeándolo con una baqueta. Sin decir palabra alguna en español lograron ponernos a todos a cantar. Unos temas más cerraron el show para dar paso luego a una gran ovación.

Mientras salíamos del Gran Estelar alcanzamos a escuchar los comentarios de las demás personas acerca de lo bueno que estuvo el concierto, lo mismo ocurrió en el micro camino al barrio. Después de concluidas sus presentaciones en la Feria Cyclope era ya mencionado constantemente entre la gente que gustaba del rock y que había tenido la suerte de verlos en vivo. Las radios empezaron a tocar L’Hymne à l’Amour y los exagerados dj’s limeños hablaban de una invasión del rock francés, Les Rita Mitsuoko sonaba también con C’est Comme Ça y eran anunciados para llegar a Lima, lo que no sucedió.

Discos Hispanos editó el primer álbum de Cyclope en el Perú el que compré en versión casete, la presentación en vivo fue tan buena que las canciones se quedaron de alguna manera grabadas en mi memoria y cuando escuché el casete por primera vez éste no hizo más que reafirmar mi admiración por el grupo. Debido al éxito de Cyclope, en las radios y al ser lanzados en edición nacional, se especulaba con un posible retorno de la banda para una segunda presentación, lamentablemente esto tampoco sucedió.

El siguiente archivo de audio contiene el primer single que se extrajo del álbum debut auto titulado de Cyclope editado originalmente en 1984 por Madrigal, quienes fueran la casa discográfica para sus primeros álbumes en vinilo. El lado A con L’Hymne à l’Amour, cover del clásico de Edith Piaf, gran exponente de la chanson française y el tema Gout Du Risque en el lado B. Como bonus tracks añadí la versión en vivo de Gout Du Risque grabada en la Feria del Hogar incluida en su álbum en concierto Live Autour Du Monde y para terminar una versión en vivo inédita del tema J’ai Compris Ma Douleur de su segundo álbum T’Inquiète Pour Ce Soir de 1985 producido por Patrick Chevalot quien ya había trabajado con Indochine en la producción de su primer álbum L’Aventurier.

Chino.

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Primer Año

2008-09-29T03:59:00.000-07:00

En Setiembre del 2007 el Tibu publicaba en su blog un texto que le había enviado acompañando el demo de Situación Hostil. Después de leerlo y mostrárselo a una muy querida amiga comencé a darle vueltas a la idea de empezar un blog donde compartir básicamente los recuerdos o memorias que tengo asociados a determinados discos más que hacer un post común sobre los discos en si. Asi fue como hace un año atras empecé con el blog, el cual me ha traído momentos gratos como enterarme que uno de los lectores y yo habíamos compartido aulas universitarias, retomar contacto con una persona mencionada en uno de los posts después de casi 25 años y el hacer felices a varios amigos al hacerles recordar algunas anécdotas de los años que compartimos juntos.

No me queda más que agradecer a todos los visitantes de este blog, y de manera especial al Tibu, Isabel, Diana M., Giancarlo C., Miguel del C., Friz, Horacio Rivera (Enciclopedia del Rock), JxGx (Oirán tu voz) y a toda la gente del CHS-88.

Chino Jarkor

Sonora Ponceña - Back To Work

2008-09-26T10:57:00.000-07:00

A Edson lo recuerdo desde nuestros años en el kínder por un hecho particular, el vivía en una casa junto al colegio donde estudiábamos en la Avenida Guardia Chalaca, era notorio ver a un alumno salir de clases y simplemente entrar a la casa de al lado mientras los demás esperábamos a que nos fueran a recoger.

Al momento de pasar a primero de primaria mis padres decidieron cambiarme a un colegio más grande, siempre en el Callao pero ahora en el distrito de Bellavista, el CHS. Los padres de Edson tenían los mismos planes para él, además, dos de sus hermanos mayores ya estudiaban en ese colegio. Edson y yo estábamos en el mismo grado pero en diferentes secciones esta vez, en alguna ocasión me acerqué a él para recordarle que habíamos estudiado juntos en otro colegio y aceptó también haberme reconocido. No tuvimos mucho contacto durante nuestros años de primaria salvo para alguna audición o ensayo de Festidanza, los grupos de alumnos eran bien definidos por sección.

Esto cambiaría con la entrada a la secundaria, la fusión de secciones y el hacer amigos propio de la edad pues nos terminó haciendo eso, amigos. Edson era un alumno muy responsable, se esforzaba siempre por sacar buenas calificaciones, su carácter bromista y un poco relajado lo alejaba a veces de los primeros puestos pero igual era un alumno ejemplar, bastante organizado y con mucha llegada con los profesores quienes lo reconocían rápidamente debido a que estos habían enseñado ya a sus hermanos mayores. Todo esto sumado a su innato liderazgo lo hicieron delegado de aula, una especie de coordinador entre los profesores y el alumnado. El hermano mayor de Edson había sido elegido presidente del consejo estudiantil, el cual agrupaba a los delegados de aula, y mi amigo de alguna manera intentó seguir sus pasos. Hasta ahora se comenta entre los miembros de mi promoción el ofrecimiento de conseguir agua caliente para las duchas en los camerinos como parte de su campaña electoral, una de las promesas más demagógicas que se hayan escuchado jamás. Toda su “carrera política” en el colegio le valió el reconocimiento y el respeto del resto quienes hasta ahora lo llamamos de vez en cuando…Presidente!.

Segundo hincha del Boys, después de Enrique, Edson era un gran deportista, integró la selección de básquet y la de fútbol en donde trataba de hacer honor al nombre que su padre, gran fanático de este deporte, quizás escogió para él pensando en el rey del balompié.

Parte de su familia era de Ica y abusando de esto fue que nos aparecimos una docena de compañeros junto con él a la casa de su tía planeando pasar una agradable fiesta de la vendimia, su familia nos abrió las puertas de su casa muy amablemente sin sospechar en lo más mínimo lo revoltosos que podríamos ser un grupo de quinceañeros a varios kilómetros de nuestros padres. Para cuando se dieron cuenta y nos expulsaron de la casa ya era nuestra última noche en Ica. Amanecimos todos en alguna estación de buses de la avenida Grau en el centro de Lima, sin un sol en los bolsillos, con algunos kilos de menos y tan sólo una botella de vino o cachina bajo el brazo pero más amigos que antes por todas las cosas que vivimos juntos en el Sur.

En cuanto a la música Edson escuchaba de todo, sus gustos eran muy variados, víctima de la influencia de Piero se volvió fan de The Kinks, Toto era otro de sus grupos favoritos pero en general gustaba de cualquier estilo que fuera bueno para bailar como la salsa, el merengue o el pop. Bailar era lo que él más disfrutaba de las fiestas a las que asistíamos o improvisábamos los fines de semana. Para 1987 hubo un casete que Edson se empeñó por que sea tocado constantemente, el tema Canción de la Ponceña se convirtió en su favorito y hoy cada vez que lo escucho recuerdo a mi amigo el presidente incitando a todo el mundo a saltar a la pista de baile y disfrutar con su tema preferido.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum Back to work de la Sonora Ponceña editado en 1987 donde aparecen canciones como Sola vaya, Te vas de mí y Canción, tema compuesto y cedido para la Sonora por Pablo Milanés.

Chino.

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Run DMC - Raising Hell

2008-09-20T08:07:00.000-07:00

Carlos era otro de mis compañeros de salón que era aficionado a la música, no era mucho de coleccionar álbumes originales o de grabarlos en su totalidad. Él prefería pedir prestado los casetes que los demás teníamos para copiar las canciones más conocidas de cada uno. A cambio de esto él ofrecía sus servicios de copiado de casete a casete a gran velocidad con su doble casetera Sony, de las primeras que vi en esa época, que un familiar le trajo de los Estados Unidos y que hacía a Carlos cargar con un transformador de voltaje a donde llevara el aparato. Por esta razón el prefería mantenerla en casa donde copiábamos los casetes y para escuchar música en el colegio usábamos su potente y fiel boombox.

Debido a su profunda admiración por la cultura pop norteamericana Carlos era llamado constantemente “alienado”, término que utilizábamos para referirnos a alguien cuyas referencias y gustos estaban basados en alguna cultura extranjera a un nivel que alcanzara lo exagerado. Adicto a las películas americanas que veía una y otra vez en su betamax Carlos empezó a incorporar palabras y expresiones en inglés a su hablar cotidiano, lo que era motivo de crítica por parte de algunos de nosotros, más que nada porque sabíamos que lo suyo era sólo por un afán de figuración.

Así fue como un primer día de clases estábamos reencontrándonos todos en la puerta de nuestro nuevo salón, no tan entusiasmados por empezar otro año escolar, más por volver a vernos diariamente cuando a lo lejos se escuchó una canción muy levemente. El eco del hall comenzó a amplificar el volumen de aquella música que se hacía cada vez más fuerte hasta que logramos ver a Carlos acercarse al salón con su boombox al hombro tocando música rap, él saludaba a otros alumnos mientras caminaba por el hall, mis amigos y yo nos mirábamos unos a otros preguntándonos con que novedad nos sorprendería nuestro amigo Carlos ésta vez.

Al ser interrogado por la música Carlos contestó mientras le bajaba el volumen al boombox que su primo que vivía en Nueva York le había traído algunos casetes de rap y que era la música que estaba de moda por esos lares. Un par de zapatillas de básquet de cuero blanco resaltaban sobre el plomo rata del uniforme escolar de Carlos, según conto también eran un regalo de su primo y que estas eran parte de la indumentaria de un rapero. Otros compañeros y compañeras salieron del salón atraídos por el rap que sonaba afuera y así en grupo comenzaron a enterarse del nuevo estilo de Carlos, en contados segundos la reacción del grupo obtuvo tono de burla, nadie tomaba en serio el hecho que mi amigo pretendía ser ahora un seguidor de ese género, él trataba de defender su posición pero era constantemente ridiculizado por los demás. Una de mis amigas notó algo de color en la nuca de Carlos, era una pequeña cola que se había dejado crecer para luego teñir de rubio, esto colmó la paciencia del grupo quienes de la burla pasaron a los adjetivos y luego a la acción.

Mis amigas lo convencieron que lo de la cola era muy atorrante y con su permiso cogieron un par de tijeras y se la cortaron, alguien le recomendó quitarse las zapatillas ya que podría ser considerada una falta disciplinaria al no ser parte del uniforme, el boombox fue secuestrado en una esquina del salón donde el casete de rap fue sacado y reemplazado por un algún variado de rock del momento. Recogí el casete que había sido retirado del boombox, era el Raising Hell, con el casete en la mano me acerqué a Carlos para pedírselo en préstamo, abatido me dijo que lo podía tomar prestado, casi como pidiéndome que me deshaga de el. Meses después el video de Walk this way era visto en Disco Club junto al video de Fight for your right de los Beastie Boys demostrando cual era el estilo de música que dominaba MTV y el Billboard ese año. El Raising hell y el License to Ill de los Beastie fueron los únicos casetes de rap de los 80’s que tuve en mi colección, de los dos prefiero el de Run DMC por los gratos recuerdos que me trae.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum Raising Hell de Run DMC editado en 1986 y que fuera el primer disco de rap en la historia en colocar un single en el top 10 de Billboard con Walk this way, versión que hicieran los raperos del original de Aerosmith a solicitud del productor del álbum Rick Rubin, talentoso productor que se hiciera cargo también de la producción del disco debut de los Beastie Boys y responsable directo de la llegada del rap al mainstream.

Chino.

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Héctor Lavoe - En Vivo En La Feria Del Hogar

2008-09-11T18:38:00.000-07:00

Al igual que en años anteriores, para aquél 1986 mis amigos y yo sacamos pases permanentes para la Feria del Hogar. Con la tranquilidad de poder entrar y salir las veces que quisiéramos no nos preocupaba llegar muy temprano al recinto para justificar el precio de la entrada. A veces solo llegábamos para asistir a los conciertos de el gran estelar que era un ritual constante para nosotros.

Cierto día mis amigos del colegio, los que gustaban mas de la salsa, incitaban al resto a ir al concierto de Héctor Lavoe, yo no estaba muy convencido pero mis amigos decían que Héctor era uno de los artistas más grandes de la salsa y que no deberíamos perder la oportunidad de verlo en vivo.

Así llegamos al gran estelar esa noche y desde la entrada a la misma Feria se podía ver que había más público que de costumbre, nos ubicamos justo en frente de la torre de luces donde además estaba la mesa de sonido. Luis Delgado Aparicio, el doctor Saravá, sale al escenario para presentar al cantante de los cantantes y una sarta de silbidos y adjetivos referidos a su apariencia física lo reciben. Algunos apodos que se escucharon cerca a nuestra ubicación nos hicieron reir por lo ocurrentes que eran.

A la hora en punto sale Héctor al escenario, contradiciendo su sarcástico título de el rey de la puntualidad, su menuda figura se hacía más menuda aún en contraste con el inmenso cartel con la palabra Salsa que estaba detrás de él. Lavoe saluda al respetable y éste lo recibe con cariño. Todos cantaban y bailaban mientras Héctor Lavoe improvisaba mostrando sus dotes de sonero para después hacer el clásico llamado del Chim púm…a lo que respondíamos a voz en cuello…Callao!.

Los trombones anuncian el turno de La murga y un hombre de avanzada edad con algunas copas de más empezó a hacer los gestos de tocar un trombón imaginario al compás de la orquesta, acto que era celebrado por los que allí estábamos con sonoras risas. Tuvimos que cambiar de ubicación debido a que dos chicas que estaban algunos metros delante de nosotros habían sido sentadas en los hombros de sus acompañantes para tener un mejor panorama del escenario bloqueando nuestra visión, éste era un problema recurrente en el gran estelar. A veces se solucionaba con una amable petición y si ésta no funcionaba siempre estaban las piedritas mezcladas con la arena del piso del estelar para despejar la vista.

Lavoe ensayaba unos tímidos pasos de baile, lo suyo era definitivamente cantar. No dejaba de agradecer al pueblo peruano seguramente abrumado por la masiva asistencia y por el cariño que le brindaba la gente coreando sus canciones y coreando su nombre cuando la orquesta dejaba de tocar. Las notas de Juanito Alimaña se empezaban a dejar oir y me hizo recordar a un grupo de muchachos mayores del barrio de mi abuela que se dedicaban a ciertas actividades no tan lícitas escuchando esa canción una y otra vez en la esquina de la cuadra idolatrando al personaje colega de la canción sumergidos en alcohol y pasta. Luego reconocí el tema Te conozco, que mi padre solía cantarme con mucha sorna ante la más leve sospecha de estar mintiéndole. “Te conozco bacalao…aunque vengas disfrazao”.

El show de una hora del gran estelar sólo daba para unas pocas canciones, Lavoe se despidió agradeciendo repetidas veces, la salida se hacía a paso de procesión, una vez en la avenida La Marina éramos sorprendidos por el mar humano que retornaba a sus hogares, los micros pasaban repletos así que había que caminar para alejarse de la feria e intentar abordar algún vehículo. Fuimos cautivados por la salsa de Lavoe de tal manera que regresamos a verlo un par de veces más. Héctor Lavoe se convirtió así en mi ídolo máximo de la salsa clásica, por su carisma, por su talento, pero sobretodo por su amor al Callao, donde se erige el único busto al cantante que existe fuera de Puerto Rico, y por las varias historias y leyendas urbanas que existen sobre sus visitas al puerto durante su estancia en el país.

El siguiente archivo de audio contiene temas recopilados de las presentaciones que el cantante Héctor Lavoe diera en la Feria del Hogar en Agosto de 1986.

Chino.

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Miguel Mateos y Zas - Rockas Vivas

2008-09-03T18:58:00.001-07:00

Si bien en un momento los alumnos de grados mayores departían con mis compañeras durante los recreos, ahora que estos ya habían terminado el colegio éramos los varones de mi promoción los que nos hacíamos amigos de las alumnas de los primeros grados. Así no era raro ver como se iban formando las parejas que, durante los 10 minutos que duraban los recreos, ocupaban un espacio del balcón para conocerse y conversar. Compañeros como Sandro, Carlos o Fernando salían raudos al sonido del timbre para encontrarse con unas chicas de la promoción de mi hermano, dos años menor que yo.

Un día, sólo minutos antes del recreo de la mañana Fernando se acercó para decirme que quería que conociera a una chica amiga de las que él y mis amigos afanaban. El nombre de la chica que me presentaron era Paola, sus enormes ojos verdes capturaron mi atención, las pecas en su cara también resaltaban. Lo siguiente que noté en ella una vez que empezamos a conversar fue un ligero siseo al hablar, Paola usaba frenillos correctores los cuales trataba de ocultar evitando sonreir demasiado.

A partir de ese instante nos juntábamos durante todos los recreos a conversar, la atracción era mutua y por demás evidente, sus amigas me fastidiaban con ella y mis amigos hacían lo mismo con Paola pero lo nuestro era sólo amistad en ese momento. Ella tenía un enamorado de muchos años al cual decía querer mucho. Yo le confesé tener enamorada en un intento por mantener las cosas en un plano de amistad pero nuestros encuentros en el balcón se hacían cada vez mas afectuosos y necesarios, ahora era yo el que salía raudo al sonido del timbre dejando atrás a mis compañeros mientras ella me esperaba a las afueras de su salón.

Se acercaban las vacaciones de Julio cuando Paola me comentó un día muy apenada que ella y su enamorado habían terminado, traté de consolarla en lo posible pero se le notaba muy afectada. En la última semana de clases le pregunté si querría salir conmigo durante las vacaciones, Paola preguntó por mi enamorada y le tuve que contar que habíamos peleado y que no sabía si íbamos a regresar o no. La llamé para invitarla a ver el concierto de Miguel Mateos & Zas en la Feria del Hogar y me dijo que estaba trabajando con unas primas en un stand de la Feria, que podría igual escaparse para el concierto.

Llegado el día del concierto aproveché mi pase permanente y fui directo al stand Didacta por ella, una vez allí me di con la sorpresa que la única manera en que ella podría dejar el stand era saliendo con sus dos primas. Acepté de mala gana y fuimos los 4 hacia el gran estelar. Una vez que empezó el concierto las primas inventaron un pretexto y nos dejaron solos no sin antes hacerme una señal de ánimo con el pulgar mientras se alejaban. Miguel Mateos corría de extremo a extremo del escenario con mucha energía mientras que el cañón de luz trataba de seguirlo, pasaba del teclado a la guitarra dependiendo de la canción y mantenía un buen contacto con el público.

Con la excusa de movernos hacia el escenario tomé su mano y no la solté más, ella me miraba con mucha ternura y las luces del escenario se reflejaban en sus grandes ojos verdes, le pregunté si estaba disfrutando del concierto y solo asintió con la cabeza mientras no dejaba de mirarme a los ojos. Con la excusa de protegerla del público la abracé por detrás mientras seguíamos viendo el concierto. Mateos anuncia el tema Perdiendo el control y mientras el ritmo lento de la canción acompañaba las letras románticas de la misma volteé a Paola y la besé mientras ella ponía sus brazos alrededor de mi cuello. La canción terminó pero nosotros seguíamos besándonos sin importar las miradas de la gente. La banda Zas tocaba ahora en ritmo de rock pero para nosotros todavía sonaba a balada. Mateos no terminaba de despedirse cuando por arte de magia reaparecieron las primas, las acompañé de vuelta hasta el stand no sin antes despedirme de Paola unos metros antes de llegar. Durante esas vacaciones de medio año la pasé a buscar varias veces al stand, me hice amigo de sus primas y pasamos buenos momentos disfrutando de las instalaciones del recinto ferial.

En la primera semana de regreso a clases el timbre del recreo no tuvo el mismo efecto en mí, tímidamente salí de mi salón y miré hacia el balcón, allí estaba ella, me acerqué y le dije que tenía una noticia que darle, mi enamorada y yo habíamos regresado y no podríamos seguir viéndonos, un gesto de alivio se dibujó en su rostro y mi ego herido hizo que le preguntara el por qué de su reacción. Luego me contaría que ella y su enamorado también habían regresado y que no sabía cómo decírmelo. Una vez aclarado todo nuestras pláticas volvieron a la normalidad y seguimos siendo sólo amigos hasta que terminé el colegio. Después no la vi más, pero mi cassette de Rockas Vivas siempre me hacía recordarla.

Chino.

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GIT - GIT

2008-08-28T18:45:00.001-07:00

Llegaba a mi primer día de clases de secundaria cuando un compañero me avisó que de las tres secciones que formaban mi promoción la dirección había decidido fusionarnos en sólo dos. Corrí hacia el mural donde estaban colocadas las listas esperando encontrar mi nombre todavía en la misma sección que estuve por toda la primaria y por ende con los mismos compañeros. Afortunadamente así fue, al buscar mi nombre con el dedo índice por la lista me dí cuenta que había un nombre nuevo justo antes que el mío, nuestros apellidos compartían las mismas primeras dos letras y así fue como conocí a Milagros quien venía de la desaparecida sección a la mía.

Milagros era una chica muy alegre, siempre de buen humor y sonriendo lo que hacia ver sus ojos un poco rasgados cuando soltaba alguna carcajada. Ella era una chica de contextura gruesa, lo suficiente como para que el adjetivo de gorda en ella denote afecto y nunca ofensa. Milagros vivía en un distrito un poco alejado del Callao y mucho más residencial que éste, quizás por esto le costaba un poco al comienzo entender las bromas y jergas que la mayoría de los chalacos utilizábamos. Con el tiempo y la asociación con el resto de mis compañeros de sección esto fue superado un poco por ella.

Milagros era muy habladora y extrovertida, muy de ser amiga de todos. Nosotros tomamos confianza durante las clases de matemáticas en las que ella con Cecilia compartían una carpeta delante de la mía. Milagros no perdía oportunidad de voltear y conversar conmigo, a veces se tomaba la licencia de hacer bromas directamente al profesor de matemáticas pero sólo porque éste llevaba una clase un poco relajada. Con los demás profesores era una alumna bastante seria.

Ella gustaba mucho del rock y escuchaba bastante radio, la música era nuestro tema favorito de conversación, comentábamos también acerca de los pocos vídeos que se veían en la televisión nacional. Recuerdo que su radio favorita era Doble Nueve y no se perdía el programa del Chapu, sobretodo para oír los comerciales que éste, en modo de radioteatro, improvisaba para mencionar a los auspiciadores de la radio como zapatos Titu’s o los recordados Apache de gamuza, comerciales en los que a veces Pete The Beat hacía el papel de gringo con su marcado acento extranjero. Cada vez que el Chapu sacaba al aire algún nuevo comercial Milagros me preguntaba si ya lo había escuchado para si mi respuesta fuese negativa proceder a repetirme el comercial en su totalidad con esa manera particular de hablar que ella tenía y que sonaba mucho como los dj’s de la radio. Por esto era a veces imitada en tono de burla por algunos de mis compañeros con un hablar más de barrio.

Un día Milagros me preguntó:

“Chino, ¿Has escuchado en Doble Nueve una canción que dice…Hay señores poderosos y tienen un botón, si llegan a apretarlo…? ¿Sabes quién la canta?”

“Claro, Mila”, respondí. “Es GIT de Argentina y la canción se llama No lograrán distraerme….”

Me confesó luego que esa canción le gustaba mucho, a los dos días me volvió a hacer la misma pregunta y le volví a dar la misma respuesta, para esta vez alejarse cantando la canción. En clase de matemáticas Milagros también la cantaba y si el salón estaba en silencio la tarareaba muy suavemente. En ese momento me llamó profundamente la atención el hecho de que Milagros no cantara más “Splish, splash… la lluvia cae y cae”, canción que por alguna razón desconocida por todos ella cantaba sin cesar y hasta en los momentos menos esperados. La canción de GIT me parecía buena pero la música de los argentinos debía tener algo más para que haya causado ese efecto en ella.

Tiempo después GIT sonaba en todas las demás radios con “La calle es su lugar” y es ahí cuando decidí comprarme el cassette el cual recuerdo me gustó de principio a fin y convirtió a GIT en una de mis bandas favoritas de rock argentino de los 80’s y cuyas canciones siempre traen a Milagros a mi memoria.

El siguiente archivo de audio contiene el álbum auto titulado GIT editado en 1984 y que fuera producido por Charly García, para quien Guyot, Iturri y Toth tocaban como parte de su banda de músicos.

Chino.

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Depeche Mode - Catching up with Depeche Mode

2008-08-20T15:58:00.000-07:00

El hecho que motivó a Nicolás a escoger el cassette de Depeche Mode en nuestra primera visita a La Colmena fue la recomendación de sus primos que vivían en California y desde el momento en que oyó las canciones de Depeche se volvió un admirador de ellos.

Sus primos le mandaron después el Construction time again en un cassette grabado el cual cuidaba como si fuese de oro, no me lo quiso prestar ni para sacarle una copia, él mismo me hizo una de cada uno de sus cassettes de Depeche y me pidió que no los prestara o los hiciera material de intercambio tan fácilmente. A mí en lo personal el sonido de la banda me parecía interesante por el uso de sintetizadores y cajas de ritmo pero no era un estilo que me complaciera escuchar, la ausencia de guitarras era la principal razón. Las melodías contagiosas y sus coros pegajosos hacían su música muy buena para bailar pero jamás pude convencer a Nicolás de llevar un cassette de Depeche a alguna fiesta, segun él porque era un grupo caleta y quería que se mantuviera así.

En ese momento muy poca gente conocía o había oído a Depeche Mode, generalmente era la gente new wave los que sabían de la banda. Yo conocía a algunos new wavers, de aquellos con peinados inusuales, ropas oscuras y personalidades igual de sombrías. En ellos también sentí el mismo recelo que tenía Nicolás por evitar que la música del grupo se hiciera conocida, en general lo eran con todas las bandas que escuchaban. Le comenté a Nicolás que en las fiestas de la gente de mi promoción ya bailábamos al ritmo de Depeche debido a que algunos de mis compañeros escuchaban new wave pero esto no lo perturbó mucho.

Una tarde estábamos sentados en el patio de la casa de Nicolás conversando mientras la radio de fondo nos dejaba escuchar el ranking de Studio 92. El DJ de turno anuncia un nuevo ingreso en la lista de la radio, la canción “Vida nueva” por el grupo “Dapech mod” , el rostro de Nicolás cambió, la sonrisa que mostraba producto de nuestras bromas sólo unos minutos atrás desapareció y frunció el ceño en incomodidad, su grupo favorito estaba sonando en la radio. Mi única reacción fue reirme a más no poder burlándome de él, mis demás amigos hacían lo mismo mientras Nicolás maldecía a los programadores de dicha estación. Semanas después y debido a la receptividad de los oyentes ante el sonido de Depeche Mode otro tema de ellos hizo su ingreso al ranking, “No puedo obtener lo suficiente” o algo parecido dependiendo de la interpretación del DJ.

Una noche de sábado estábamos en la discoteca Reflejos con un grupo de amigos cuando las primeras notas de “Just can’t get enough” empezaron a sonar desatando la euforia de todos en la pista de baile. Mientras la gente repetía el coro de la canción Nicolás permanecía parado a un lado de la pista de baile mirando a todos con frustración. Luego me confesaría que aquel momento fue demasiado para él, escuchar Depeche Mode en un lugar de cuya selección musical nos burlábamos constantemente lo había hecho tomar una decisión, no volver a escuchar sus cassettes de Depeche y dejar de considerarse un admirador de la banda ya que según él ésta se había “pacharaqueado”.

Yo recién me volví un admirador de Depeche Mode en 1988 con el Music for the Masses, álbum que presté a Nicolas en un intento vano por que reconsidere su decisión acerca de la banda sin mucha suerte a pesar que le aseguré que las canciones de éste disco no las pasaban en ninguna radio limeña, al menos no en esas que a él le disgustaban tanto.

El siguiente archivo de audio contiene el Catching up with Depeche Mode, recopilación de temas y singles de sus 4 primeros álbumes que fuera lanzado sólo en edición para los Estados Unidos en 1985 tratando de hacer su ingreso en el mercado americano, objetivo que alcanzarían tiempo después vendiendo millones de discos y teniendo exitosas giras en territorio estadounidense.

Chino.

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Siouxsie & TheBanshees - Once Upon A Time

2008-08-13T18:09:00.000-07:00

Cierta vez, luego de una de nuestras acostumbradas incursiones a las discotiendas del centro de Lima, mi amigo Nicolás y yo decidimos matar un poco de tiempo caminando desde la Plaza San Martín hasta la Plaza Dos de Mayo donde tomaríamos los colectivos hacia el Callao.

El lado del Hotel Bolívar que daba a la avenida Colmena se veía copado de casas de cambio debido a su cercanía con el jirón Ocoña, cruzamos Camaná y en la siguiente cuadra nos encontramos con una sala de cine que pasaba películas para adultos, con curiosidad entramos para ver de qué se trataba. Nicolás y yo contemplábamos los afiches de las películas cuando se nos acercó un tipo para ofrecernos vivir una experiencia más real que la de las películas que allí se mostraban, solo había que acompañarlo a la vuelta de la esquina para conocer a sus amigas. Ignoramos su oferta, seguimos caminando y al cruzar Cailloma pudimos divisar a las amigas de éste señor.

Bancos y negocios de artesanías continuaban a lo largo de la avenida, cruzamos Rufino Torrico y justo al pasar por las puertas eléctricas del Hotel Crillón éstas se abrieron dejando ver el lobby lleno de gente muy bien vestida y con apariencia de ejecutivos. Llegamos a la avenida Tacna y los llamadores de pasajeros anunciaban asientos vacíos en los colectivos hacia el Callao. Nicolás un poco cansado me propuso terminar la caminata allí y enrumbar de vuelta al barrio. De pronto recordé que el tipo de la casa donde fuí a grabar cassettes me dijo que trabajaba a sólo unas cuadras de donde nos encontrábamos. Hice cambiar de parecer a Nicolás y caminamos una cuadra más.

Cruzamos el jirón Chancay y llegamos a la Universidad Villareal, entre vendedores de libros para universitarios pudimos encontrar algunos puestos de venta de discos, nos acercamos a mirar y por el tercer puesto que visitamos encontré al tipo de las grabaciones en su casa, no se acordaba de mí pero igual nos trató bien, nos recomendó un par de lugares de amigos suyos, el sitio era prácticamente un mercado callejero de discos.

Comenzamos Nicolás y yo a buscar material de nuestro interés, mirábamos entre los discos sin descuidar nuestras pertenencias ya que vimos pasar un par de sujetos con poca pinta de honestos detrás nuestro. Ni mi amigo ni yo estábamos tan interesados en vinilos, preguntamos por algún puesto de cassettes y nos señalaron hacia otra dirección. Estos puestos eran básicamente grandes planchas de triplay que fungían de mesas y en donde estaban todos los cassettes, la falta de color en las carátulas fotocopiadas hacía difícil identificarlas. Nicolás no tardó mucho en escoger, su elección fue el Catching up with Depeche Mode, ante la desconfianza por el módico precio del cassette Nicolás pidió poder escuchar el cassette a fin de cerciorarse que estaba bien grabado, mientras se ponía los audífonos cogí de la mesa el Once upon a time, una amiga me había recomendado a Siouxsie & The Banshees y me pareció una buena oportunidad de tener uno de sus álbumes, pregunté al encargado por el cassette y me dijo que era una recopilación de la banda, cuando ví de cerca la carátula pude leer que al lado del título decía The Singles.

Volteé la cabeza y pude ver a los mismos sujetos de minutos antes pasando de nuevo detrás nuestro y esta vez mirando fijamente las bolsas con las cosas que habíamos comprado en el jirón de La Unión. Le dije a Nicolás que era mejor irnos de ahí, pagamos por los cassettes sin siquiera probar el mío y emprendimos el retorno al barrio.

Siouxsie & The Banshees fue una buena recomendación por parte de mi amiga y esta recopilación sirvió de introducción para escuchar los demás discos de los ingleses años después. El cassette pirata fue parte de mi colección de cintas hasta que conseguí la version en CD a cuya carátula multicolor me costó mucho acostumbrarme después de tantos años de haber visto solo la versión fotocopiada en blanco y negro.

Chino.

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Madruguemos al Tibu llegó a las 100,000 visitas

2008-07-31T07:56:00.000-07:00

Sólo unas líneas para felicitar al Tibu por haber alcanzado las 100,000 visitas a su blog, el muy conocido Madruguemos al Tibu. Blog que se convirtió en uno de mis favoritos desde sus primeros posts y en el que luego pude escribir algunos textos gracias a la invitación del propio Tibu para hacerlo. De aquellos primeros intentos salió la idea de lo que hoy es Memorias en kbps, el cual no existiría de no haber sido por Madruguemos al Tibu. Este es también el blog que publicó los dos primeros demos de mi banda Decisión Final y es otro motivo más para tenerle un aprecio especial.

Reitero mis felicitaciones para el Tibu por el logro alcanzado y los mejores deseos para lo que vendrá en el futuro.

Chino Jarkor

Iron Maiden - The Number Of The Beast

2008-07-30T15:38:00.000-07:00

Una de aquellas mañanas interminables de colegio me enteré que Guerrero y sus amigos metaleros planeaban formar parte de la próxima actuación escolar. Bastante confundido me pregunté qué podrían hacer un grupo de pelucones en esa actuación tomando en cuenta que esta siempre se caracterizó por presentar actos relacionados al arte y que mostraran las cualidades artísticas de los alumnos. Así no era raro ver un fragmento de alguna obra teatral, una pieza de música clásica con mi compañera Guiselle al piano, un sketch humorístico o algún baile tradicional peruano.

Con esa curiosidad me acerqué a ellos durante un recreo, ante mi pregunta Guerrero confirmó que serían parte de la siguiente actuación, al insistir por más detalles recibí como respuesta un gesto serio y amenazador por parte de la mayoría de ellos. Guerrero me dijo que era un secreto y que tratarían de mantenerlo así hasta el día mismo de la actuación. Con el pasar de los días las ganas por descubrir el secreto de los metaleros se hizo general. Lo único que sabíamos era que ya habían obtenido el permiso de el coordinador general y que disponían de todas las facilidades que el colegio les podría brindar. Para hacer todo más misterioso aún los metaleros decidieron no ensayar su acto en el colegio, lo que nos quitó la única posibilidad de enterarnos de qué se trataba.

Llegado el día esperado pasamos todos al auditorio principal, los compañeros de mi salón que iban a participar del acto abandonaron las clases minutos antes para poder alistarse. Mientras hacíamos todos ordenadamente el ingreso pude ver a Gino y a Guerrero corriendo hacia la puerta por donde los actores ingresaban a la parte lateral del escenario, Gino tenía puesta su camiseta de Death y Guerrero su clásico chaleco de jean adornado con parches, ambos llevaban guitarras eléctricas hechas de cartón en las manos. Una vez terminados los actos preliminares la alumna que fungía de presentadora anuncia muy alegremente un “número musical”.

Se apagaron las luces y se abrió el telón, tras unos segundos de silencio se empezó a escuchar una música que reconocí como el tema de la película La profecía, una alumna entró en escena fingiendo ser perseguida por algo o alguien que no podíamos ver, gritaba pidiendo auxilio mientras la música y los cantos gregorianos se hacían más fuertes, luego hizo su aparición un personaje vestido de monje con la capucha del traje cubriendole la cabeza, la perseguida cayó a los pies del monje y mientras se aferraba a él le imploraba por ayuda. Este permanecía inmóvil con los brazos cruzados dentro de las mangas de su traje, la música cambia y el intro de The number of the beast se escuchó por los parlantes y mientras la voz recitaba Revelaciones 13:18 el monje hacía los gestos de ser él el recitador, cuando se escuchó la parte final este se quitó la capucha dejando ver una máscara monstruosa causando el grito y la posterior huída de la chica.

Empieza la canción y un cambio de luces deja ver el fondo de la escenografia que era el rostro enorme del diablo y recordé que esa escenografia se había usado para una actuación en la que un grupo de alumnos bailó la diablada de Puno e iniciaban su baile saliendo por la boca del diablo, esta vez eran los metaleros saliendo por la misma boca con sus guitarras de cartón, provistos de pelucas que hacían sus cabelleras aún más largas nos era dificil identificarlos desde las butacas. Una batería armada con instrumentos de percusión de la banda se ubicaba en la parte alta del escenario. Los metaleros saltaban y corrían por todo el escenario, uno de ellos se arrodilló para “ejecutar” los solos de Adrian Smith y Dave Murray. Casi para el final de la canción hacen su ingreso al escenario media docena de personajes que más parecían salidos de un vídeo de Thriller que de uno de Iron Maiden, con las ropas hechas tirones y maquillaje incluído se paseaban entre los músicos como zombies, pensé que eso iba a ser todo todo lo que vería cuando se abre una puerta en el piso del escenario y del foso emergió mi amigo Carlos con una botella en la mano y una antorcha encendida en la otra, bebió un trago de la botella y luego comenzó a escupir fuego iluminando la oscuridad del escenario, lo hizo unas cuatro veces antes que la cancion terminara, las luces se apagaron y un tenue olor a combustible quemado se sintió en el auditorio.

El telón se cerró de manera abrupta y se pudo oír la voz del coordinador increpando de manera enérgica a alguien tras bambalinas. Al encenderse las luces busqué con la mirada la cara del pastor del colegio quien con una sonrisa nerviosa parecía preguntarse quién pudo haber autorizado acto de tal tipo, me imagino que el coordinador, aún en el escenario, se preguntaba a su vez quién pudo haber autorizado a mi amigo Carlos a salir de lanzallamas humano.

Chino.

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Metallica - Ride the Lightning

2008-07-24T06:05:00.000-07:00

Guerrero era el apellido perfecto para el estudiante más metalero de mi colegio. Un tipo alto y de cabellera tan larga como el colegio le permitía. Recuerdo cuando me lo cruzaba por el Callao durante los meses de vacaciones y lo veía luciendo una gran melena aprovechando el no tener que someterse a las reglas estrictas de mi colegio.

El era de mi edad y debió haberse graduado siendo parte de mi promoción pero repitió algún grado de primaria y otro más de secundaria lo que lo puso dos promociones detrás de la mía. Sus problemas de conducta eran conocidos por todos, andaba siempre metido en problemas y era castigado muy a menudo con suspensiones.

Debido a la diferencia de edad que existía con sus compañeros de clase Guerrero se hizo merecedor al mote de “Tío”, el “Tío” Guerrero para todos. Luego obtendría algunos otros apodos más relacionados con su aspecto personal y el descuido de este. Un fuerte cuadro de acné y el desaliño de su vestir eran motivo de burla principalmente de su entorno metalero. No cualquiera se podía jugar con él de esa manera, Guerrero y los demás metaleros eran un grupo que inspiraba cierto temor en el resto del alumnado, por su imagen pero sobretodo por su agresividad. Guerrero mostraba a veces un lado no tan atemorizante, como cuando era atacado por sus pequeños compañeros de aula quienes de manera infantil lo molestaban tratando de llamar su atención hasta que el cogía a dos o tres a la vez mientras se defendía del resto cual Gulliver en lucha contra los liliputienses, una escena casi paternal.

Propietario de una colección inmensa de cassettes, no había banda de metal que Guerrero no tuviera. Gracias a una grabadora de doble cassettera el copiaba cualquier cassette de este estilo que cayera en sus manos sin importar la calidad de sonido de grabación o sin respetar el orden del tracklist. Muy pocos de los cassettes que me prestó sonaban bien, descifrar el nombre o el orden de las canciones era otro problema. Guerrero había desarrollado una caligrafía especial fusionando caracteres de todos los logos de bandas de metal tratando de darle una imagen original a sus cassettes logrando únicamente hacer la información del álbum ilegible

Un día me preguntó si ya había escuchado el último disco de Metallica, el Ride the lightning, respondí que nunca había oído a Metallica y mi respuesta lo debió haber ofendido ya que prácticamente me conminó a que le diera un cassette en blanco lo más pronto posible. Metallica era un nombre que había escuchado mencionar bastante y la posibilidad de obtener un álbum, o al menos una copia, de ellos me interesó. Igual tenía dudas sobre cómo sonaría ese cassette, Guerrero me aseguró que sonaba bien, que su copia fue grabada de un vinilo importado y en cinta de cromo. Mi última petición fue que escribiera los nombres de las canciones en un papel aparte así podría yo utilizar el carton original del cassette para escribirlos con mi propia letra.

Cuando estuvo listo Guerrero me entregó el cassette y el pedazo de una hoja de cuaderno con la información del mismo, me dijo que el Ride the lightning duraba menos de una hora y que completó el cassette con unas canciones de un grupo nuevo llamado Anthrax. Fight fire with fire tenía el ritmo de batería más rápido que hubiera escuchado jamás y me quedé enganchado repitiéndola una y otra vez hasta que pude pasar al siguiente track. Tiempo despues entendí el por qué ese tema y su velocidad causaron tal impresión en mí, Metallica tenía esa influencia de las bandas de hardcore y punk que yo admiraría años luego. La grabación de Guerrero sonaba bastante bien afortunadamente y ese cassette lo conservé por largo tiempo. En cuanto a Anthrax tuvieron que pasar algunos años para que realmente fueran de mi agrado, primero disfruté de aquel proyecto paralelo de Ian y Benante que se convertió en mi grupo favorito de thrashcore.

El siguiente archivo de audio contiene el Ride the lightning, segundo álbum de la banda Metallica editado en Julio del 84 por Megaforce Records, la legendaria discográfica que creyó en ellos desde sus inicios, y luego reeditada el mismo año por Elektra.

Chino.

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The Rolling Stones - Still Life

2008-07-16T17:38:00.000-07:00

Nunca me gustaron los Rolling Stones, me prestaron y escuché el Rewind, el Tattoo you y el Undercover pero nunca llegué a conectarme con su música. No necesariamente porque me gustaran más los Beatles, los escuché sin el menor prejuicio y con muchas recomendaciones de mis amigos tratando de no dejarme influenciar por aquello de que si te gustaban los unos no te gustaban los otros, igual no me llegaron a cautivar. De aquellos años escolares en que escuché por primera vez a los Stones este recuerdo me viene a la memoria.

Junto a mis compañeros nos comenzamos a dar cuenta de cierta situación que se empezó a dar en los recreos, las chicas de mi clase ahora salían raudas al sonido del timbre para juntarse con los alumnos de grados superiores. Mis amigas regresaban luego de los recreos cuchicheando entre ellas de manera misteriosa. Conforme se iban conociendo más se comenzaron a juntar en parejas para conversar en los recreos.

Una de esas parejas la conformaban mi amiga Roxana y un muchacho llamado Andrés, el era tres promociones mayores a la nuestra. Por lo que nos pudimos enterar él tenía cierto interés en ella y no desperdiciaba un sólo recreo sin tratar de conquistarla. A Andrés yo lo había visto varias veces caminando por el colegio con long plays bajo el brazo. En uno de esos recreos en que Andrés afanaba a Roxana pude divisar a lo lejos que él le mostraba un grupo de discos 45. Inventé una pregunta para Roxana como pretexto para acercarme a ellos, una vez allí le pedí a Andrés poder ver sus discos, estos eran en su mayoría de rock clásico, ninguno llamó mi atención hasta que el fuerte color amarillo de una etiqueta lo logró, el distintivo logo de la lengua estaba en un costado. El lado B era el tema Silver train que no conocía pero al ver el lado opuesto encontré en el lado A la canción Angie y pensé que encajaría perfectamente en un compilado de lentos en inglés que estaba armando.

Le pedí a Andrés que me lo prestara para poder grabar Angie en un cassette rechazando mi pedido rápidamente para luego comentar que ese 45 era importado y que era muy preciado para él al ser un fan de los Stones. No insistí más al no tener confianza con él pero Roxana era muy amiga mía y con un sólo mohín coqueto lo hizo cambiar de parecer. Regresé a mi salón y metí el 45 en mi mochila. Aquel día después de clases la 13, el bus que me llevaba a la casa de mi abuela, pasó más llena que de costumbre, fue muy dificil abrirme paso entre la gente para pasar de la puerta delantera hasta la de bajada en aquel bus acoplado de la Enatru. Una vez en la casa de mi abuela abrí la mochila para sacar el disco cuando para sorpresa mía este estaba partido en dos pedazos, en algún momento de mi lucha con los demás pasajeros del bus mi mochila se vió aplastada y con ella el 45.

No le conté nada a Roxana y cada vez que me cruzaba con Andrés le decía que aún no grababa la canción por falta de tiempo, o de cassette, o cualquier otra excusa que se me ocurría darle. A él no parecía importarle mucho ya que su atención estaba centrada en Roxana, pensé que inclusive había olvidado que yo tenía su 45, o los pedazos de el. Luego me enteré que Roxana había rechazado las pretensiones de Andrés para convertirse en su enamorado, ya no se les veía más juntos en los recreos. Esto ocasionó el repentino recuerdo del préstamo del 45 y desde ese momento Andrés se acercaba inclusive hasta mi propio salón buscándome para reclamar la devolución del disco. No teniendo como reponer la pérdida de un disco importado me dediqué a esconderme de él todo el tiempo posible con la ayuda de mis amigos quienes siempre lo mandaban al desvío cada vez que preguntaba por mí. Así transcurrieron las semanas hasta que Andrés tuvo que haberse resignado al rechazo de mi amiga y quizás también a la pérdida del 45 de Angie.

El siguiente archivo de audio corresponde al álbum Still life de los Rolling Stones editado en 1982, que no contiene el tema Angie y el único que tuve de los Stones en mi colección.

Chino.

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El Gran Combo - Grandes Exitos

2008-07-09T18:28:00.000-07:00

De Enrique no sería suficiente sólo decir que es el admirador más grande que conozco de El Gran Combo. Existen muchas cosas más que vienen a mi mente al recordar a mi entrañable amigo.

Enrique era un fanático empedernido del fútbol, el cual practicaba siempre que tenía la oportunidad con gran entusiasmo. Mal perdedor, Enrique solía enojarse mucho en el campo de juego cuando las cosas no iban bien con su equipo, él sólo pensaba en ganar y era tanta su obsesión por el triunfo que cuando este no era alcanzado podía inclusive llegar hasta las lágrimas, como aquella vez en que el equipo de mi promoción perdió un encuentro en las olimpiadas internas y Enrique no pudo contener el llanto para burla de mis demás compañeros. En otra ocasión nos demostró hasta que punto el fútbol era parte de sus pensamientos cuando al estar sufriendo de una fiebre muy alta aún en su delirio Enrique se sentía en la cancha. “La misma jugada de adelante es la jugada de atrás” dijo medio inconsciente para sorpresa de todos los que allí estábamos con él en aquella Vendimia del ‘86.

Enrique también era hincha, el más acérrimo del Sport Boys de toda mi promoción, el que incitaba a entonar los cánticos de la barra y que cantábamos con él mas que nada por un sentimiento de identificación con el Callao. Es ese mismo sentimiento chalaco el que quizás volvió al Boys el segundo club favorito para muchos de nosotros que hinchábamos por clubes de Lima. Inolvidable aquel campeonato del ’84 en que el primer puerto se convirtió en una interminable fiesta y que Enrique seguía comentando varios meses, e inclusive años, después.

Como olvidar el apodo de Pepito que recayó en él citando el triste caso de un niño con hidrocefalia en los 80’s y haciendo obvia referencia al tamaño de la cabeza de Enrique, merecedor indiscutible del título de cabezón y que él aceptaba hasta con orgullo a veces. Por algunos años mi libreta electoral consignó la dirección de su casa en la Avenida Buenos Aires de donde mi padre me iba a sacar temprano por la mañana después de alguna ausencia mía por toda la noche, él sabía donde encontrarme y por eso se estacionaba en la puerta de la casa de Enrique y se ponía a tocar la bocina del carro hasta que lograba despertarnos a mí y a mis demás amigos del colegio de alguna borrachera de la noche anterior. Para cuando llegó el momento de sacar la libreta electoral mi familia ya se había mudado, y yo con ella, fuera del Callao a pesar de mi férrea oposición a dejar mi barrio querido, fue entonces que Enrique me ofreció tomar la dirección de su casa para registrarme en el JNE y seguir siendo un residente de la provincia constitucional, así me veía obligado a regresar al Callao y encontrarme con todos mis amigos en los días de votación.

Enrique siempre admiró a El Gran Combo, cantaba sus canciones todo el tiempo o parafraseaba alguna letra del grupo para aplicarla a determinada situación, se sabía el nombre de los cantantes y hasta las coreografías de estos para algunas canciones. Si bien es cierto la salsa se escuchó siempre en las fiestas de mi promoción puedo responsabilizar directamente a Enrique por el gusto que yo haya podido desarrollar por la universidad de la salsa. El tenía familiares viviendo en Venezuela y creo que de allí le mandaron aquel cassette de los 20 años de El Gran Combo con Rafael Ithier y su piano en la portada que recuerdo era parte de su colección.

Hoy, a pesar del tiempo y la distancia, es imposible para mí escuchar las voces de Charlie, Jerry y el “Papo” Rosario e imaginarlos en un escenario haciendo sus coreografías sin que automáticamente aparezca por añadidura la imagen de Enrique en primera fila imitando sus pasos.

El siguiente archivo de audio contiene los temas más conocidos de El Gran Combo de Puerto Rico que recopilé de manera personal de los álbumes de mi colección.

Chino.

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Iron Maiden - Maiden Japan

2008-07-03T16:55:00.001-07:00

Iron Maiden era un nombre que yo ya identificaba como un grupo de metal a pesar de no haber escuchado ninguna grabación de ellos, a veces encontraba el nombre escrito en alguna pared o carpeta de mi colegio imitando las letras del logo original de seguro por obra de alguno de los metaleros de mi secundaria.

Es ése mismo logo el que capturó mi atención cierto día que me encontraba en la tienda de discos, el logo y la atemorizante imagen de Eddie blandiendo una espada de samurai, lo que sumado a algunos caracteres en kanji debieron haber activado algo en mis raíces asiáticas. Al leer el nombre por segunda vez caí en cuenta que era un juego de palabras entre el nombre del grupo y el hecho que las canciones de este disco fueran grabadas de un concierto en Japón. Los conocedores de la historia de la banda alegan que fue una manera de burlarse del clásico Made in Japan de Deep Purple también grabado en Japón.

Recuerdo que no me gustó mucho el hecho de tener que pagar el mismo precio de un lp por un mini-lp de 4 canciones pero la ilusión de tener mi primer vinilo de Maiden me terminó de convencer. Así fue como Running Free se convirtió en la primera cancion que escuché de la banda, la versión en vivo de dicha canción en este disco transmitía cierta fuerza que no encontré en la versión en estudio tiempo después, ni en las demás versiones en vivo con Bruce Dickinson.

Este mini-lp lo mostraba con orgullo a quien supiera o no de Iron Maiden, el arte de la carátula causaba en todos la misma curiosidad por el grupo y esto es sello inconfundible en la discografía de los ingleses, obra del artista Derek Riggs quien diera vida a Eddie, la mascota del grupo, y diseñara todas las carátulas de Iron Maiden en los 80’s. Las canciones del Maiden Japan también se convirtieron en las favoritas de mis amigos del barrio, me acuerdo que se las grabé a mi amigo Roberto quien también se hizo fanático de Maiden por este mini-Lp y quien solía poner el cassette que grabé para él a todo volumen en el stereo de su casa cuando sus padres no estaban y para tortura de sus hermanas.

Cuatro temas no eran suficientes, queríamos escuchar más de Maiden y debido al gusto desarrollado por este mini-lp nos propusimos encontrar, ya sea por intercambio o por compra, cualquier otro álbum de Iron Maiden. En lo personal fue el inicio de una búsqueda incansable por hacer de toda la discografía parte de mi colección lo cual conseguí justo en mi último año de secundaria con el Seventh Son Of A Seven Son, lanzado en el mismo año de mi graduación.

El siguiente archivo de audio contiene los 4 temas que presentaba el Maiden Japan en su versión original el cual fue editado para el mercado japonés en 1981. Las canciones de este disco fueron grabadas durante la gira del disco Killers a Japón el mismo año. Otro dato importante de este disco es que fue el último que Paul Di’Anno grabara con la banda ya que sería reemplazado por Bruce Dickinson en 1982 con el lanzamiento del Number Of The Beast. La edición venezolana presentó una carátula distinta simbolizando la salida de Di’Anno con su decapitación a manos de Eddie, dicha edición es considerada ahora pieza de colección. El Maiden Japan lo grabé en un cassette de 60 minutos y el tiempo restante lo completé con la grabación pirata de la presentación de Iron Maiden en Rock in Rio de 1985 que conseguí gracias a un intercambio, dicha grabación está también incluída en este archivo de audio.

Chino.

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Motley Crue - Shout At The Devil

2008-06-26T17:42:00.000-07:00

A Gianina la conocí en primero de media, ella se sentaba una carpeta delante de la mía. Nos llevamos bien desde el principio, la única razón por la que se enojaba conmigo era cuando utilizaba el respaldar de su silla como tambores de batería y muy esporádicamente el gancho de pelo que llevaba en su cabeza como platillo el que golpeaba con mis lapiceros.

Al parecer lo de mis improvisaciones de batería no era tan insoportable ya que durante los siguientes años de secundaria ocupamos la misma posición en el aula de propia iniciativa, pegados a la pared izquierda y su carpeta siempre delante de la mía. Quizás el hecho de soplarnos mutuamente durante los examenes creó cierta dependencia el uno del otro.

Conversábamos de todo un poco y sólo cuando teníamos algún momento libre y ella hubiera terminado sus tareas de francés. Gianina asistía a la Alianza Francesa después del colegio y aprovechaba todo el tiempo posible para repasar sus lecciones. Me acuerdo que le pedí que me enseñara al menos una palabra al día pero no llegamos ni a la docena, la pronunciación se me hacía muy difícil, y ni intentar siquiera la gramática que con la del inglés ya tenía suficiente.

Por alguna razón Gianina usaba la falda del uniforme escolar digamos, muy por encima de la cintura lo que sumado a su baja estatura le daba cierto aspecto raro a su figura, lo suficiente como para que los mas avispados del salón se burlaran de ella con algunos adjetivos. De enormes ojos y cabello castaño Gianina era igual una chica simpática.

Otra de sus cualidades era la facilidad para vender, de vez en cuando se aparecía con algún objeto que ofrecía al mejor postor y en cómodas cuotas. Por nuestro grado de amistad, o la cercanía de nuestras carpetas, era yo el primero en ser ofrecido con el artículo en venta. Así recuerdo haber terminado comprándole una botella de perfume Halston y un par de zapatillas Puma de cuero. Comerciante innata no aceptaba regateos con respecto al precio escudándose en su venta al crédito, sólo de esa manera pude pagar mis compras, con mis propinas.

Cierta mañana mi tamborileo sobre su respaldar debió haber encendido algún foquito en su mente de comerciante. Gianina volteó y me empezó a contar que su hermano, quien estudiaba en el Maristas, gustaba mucho del metal, que en su colegio algunos de sus amigos tenían una banda de nombre Sepulcro y que todos ellos eran grandes seguidores del metal. Me preguntó si el heavyl era de mi agrado, respondí que sí y al momento Gianina dijo que su hermano tenía unos discos importados que estaba vendiendo. El y sus amigos ahora escuchaban thrash y se quería deshacer de sus discos de heavy. Le pedí que los llevara al colegio al día siguiente y así lo hizo, eran el Shout at the devil de Motley Crue y el Invasion of your privacy de Ratt. De Ratt yo ya tenía el cassette del Out of the cellar y tener el segundo en vinilo importado era tentador, el de Motley tambien lo era, después de conocer el precio que Gianina pedía por los discos tenía claro que debía escoger por uno.

Decidí basado en las portadas, una estrella negra sobre fondo negro con sólo las letras en tinta roja le daba al Shout at the devil un toque misterioso y oscuro. La portada del Invasion of your privacy era provocadora pero en otro sentido. Cuando ví las fotos interiores no me quedó duda que escogería el disco de Motley, Mick Mars parecía un ser de alguna dimensión extraña, hasta ahora lo parece.

Llegué con el disco a mi casa y lo disfruté desde el intro, el Shout at the devil se convirtió así en uno de mis álbumes favoritos de heavy rock. Tiempo después conocí a los Sepulcro pero nunca tuve oportunidad de conocer al hermano de Gianina, me hubiese gustado preguntarle que fue del disco de Ratt y a cuanto lo vendió, porque más que seguro estoy que Gianina cobró una buena comisión de ventas por el Shout at the devil.

El siguiente archivo de audio contiene el segundo álbum de la banda Motley Crue editado en 1983 con el track list de 11 canciones. La imagen del encabezado es la del arte original que sólo se utilizó para la versión en vinilo y que es la que hasta hoy recuerdo.

Chino.

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